美国说唱音乐在2006年至2008年间来到印度。在十几年的时间里，从Eminem到JayZ，以商业取向和嘻哈元素相关的流行商品为主流的国外说唱歌手俘获了印度的年轻一代，成为不可小觑的商业大饼。与此同时，听着美国说唱长大的印度年轻一代开始了说唱本土化的尝试。 当以商业为导向的说唱音乐在印度风起云涌的时候，关注印度社会和政治、充满反思和批判精神的本土独立说唱却在不起眼的角落里悄然萌芽、茁壮成长。这些印度本土说唱歌手向美国说唱歌手学习的不是表面的节奏和风格，而是对这些看似很酷的歌词背后的批判精神和历史的进一步理解，以及歌词背后的社会含义，并应用于印度的问题。 宝莱坞说唱歌手只谈论女人、酒和派对。他们只谈论魅力，试图向观众兜售虚假的梦想。我想做一些音乐，关于各种生活中的战斗，关于数百万像我一样生活在印度贫民窟的人。他们生活在充满谋杀和暴力的日常生活中。
NavedShaikh是一个来自孟买郊区小镇Khatarnak的年轻人，以帮派和毒品暴力闻名，他受到TupacShakur和NotoriousBIG等擅长通过歌词表达对社会的愤怒和沮丧的美国说唱歌手的启发，开始用自己的生活经历创作说唱歌曲《Aafat》。很快，他那极具共鸣的说唱歌曲就沿着YouTube在印度年轻人中流行起来，打响了印度说唱音乐的第一枪。 谢赫的本土说唱之所以能迅速引起印度年轻人的共鸣，是因为当代印度的特殊背景。与NavedShaikh同时代的印度年轻人，正面临着一个印度经济起飞最快，但贫富差距也最大的时代。 据统计，印度的贫富差距已经达到90多年来的最高水平。这种贫富悬殊首先表现在印度最富裕的港口城市孟买。在这个有着印度文化软实力最辉煌输出基地宝莱坞的城市，混乱、狭窄、恶臭的贫民窟往往与奢华的世界只有一墙之隔。 生活在一个日益两极分化的世界，普通人的日常听歌偏好被赞美魅力、财富和多彩生活的宝莱坞歌曲所主导，但那些歌曲几乎没有反映出普通大众生活的世界的真实面貌。
竞争，巨大的生活压力，社会的各种不平等，正在让这一代最有理想和正义感，灵魂不安分的人，立刻被与自己的生活有着高度共鸣的本土说唱所感动。 这些和谢赫一起开创了印度第一代本土说唱的音乐人，都自称“GullyRapper”。他们来自街头，歌曲道出了他们成长过程中的所有瑕疵。他们用最便宜的相机镜头，拍下了一段粗糙却真实的说唱视频。在他们的音乐视频里，没有商业化的说唱歌曲，没有MV，没有常见的豪车，没有华丽的衣服——，就像这些沟渠里的说唱歌手在现实生活中从来没有这些东西。“如果我们穿250卢比的衣服，那么我们会在MV中展示我们穿250卢比的衣服。我们拍的MV就是我们说的这个世界的样子。”他说。
Shaikh等说唱歌手在成名后，通过忠实记录其社会问题的巨大共鸣，获得了广泛的影响力和财富。然而，与大部分美国说唱歌手先富起来后流落街头不同，这些来自印度贫民窟的说唱歌手在赚了大钱后并不想离开自己的家乡。相反，他们打算用说唱音乐和成名后积累的影响力来改变——的出身，尤其是处于这些社会问题核心的最脆弱但有希望的下一代孩子。 SlumGods是印度最早的嘻哈说唱组合，诞生于孟买乃至亚洲最大的贫民窟达拉维。贫民窟的上帝们在社区里为孩子们开设了一个活动中心。在这里，他们除了为贫民窟的孩子们提供英语、数学等基础教育课程外，还开设了简单的说唱音乐教学课程，鼓励孩子们通过写歌词来记录自己真实的样子和对生活的思考，让他们学会如何通过说唱向世界表达自己。作为贫民窟的一员，来自古吉拉特邦的PoetikJustis说： 我们提供这样的活动不仅是为了帮助孩子们摆脱贫穷的循环，更重要的是让他们知道如何向人们表达自己，用他们每天使用的语言谈论与他们的地方密切相关的社会问题，他们自己的贫民窟之神的名字是受以达拉维为背景的世界闻名的电影《贫民窟的百万富翁》的启发。相对于《贫民窟的狗》，贫民窟的神们呼吁通过说唱音乐和嘻哈艺术，让来自贫民窟的他们摆脱内化的污名和自卑，成为掌控自己命运的神：
说唱给了我们所有人自尊，这是生活在达拉维和印度的所有人的宝贵财富。说唱改变了我们对生活的看法。我们不再视自己为不幸，而是抬起头来，明白只要我们用心去做任何我们想实现的事情，我们就一定会成功。这是嘻哈带给我们的最大的信心资产。 贫民窟的成员阿卡什说。打破“住在贫民窟的人注定要待在贫民窟”这种宿命论观点的自我验证的预言，可能是漂洋过海来到次大陆的说唱音乐带给这片土地上长期受压迫人民的最珍贵的礼物。
