迪斯科是一个复杂的术语，对不同的人意味着不同的东西。我们大多数人可能会把迪斯科和
电影《周六夜热》以及流行音乐和时尚的一个阶段联系在一起，这个阶段在20世纪70年代
是孤立的，但这种看法并不能完全定义迪斯科本身。事实上，迪斯科音乐是正在进行的电子
舞曲故事的一部分，一个演变成其他东西，而不是结束，只是在20世纪80年代初的一个阶
段。在这篇文章中，我们将了解迪斯科音乐的一切，以及它是如何改变世界的。
背景
20世纪60年代末，迪斯科音乐和文化在许多不同的国家如北美和欧洲得到了发展。纽约市
是迪斯科的发源地，而巴黎、柏林和其他许多城市在迪斯科音乐方面也发挥了相当重要的作
用。
在欧洲，迪斯科音乐有一种明显的电子声音，受到前卫团体的影响，比如橘子梦和卡夫作品。
而在美国，迪斯科音乐有更多的恐惧，灵魂，蓝调和R&B氛围，同时与同性恋文化和
非裔美国人社区有着明显的密切联系。他们在不同的地方，在不同的地方，甚至在不同的地
方，在不同的地方，在不同的地方。
迪斯科舞厅（Discotheques）
disco这个词来自discotheque这个词，早在80年代这个词就被用来称呼舞蹈俱乐部。这个
词很有道理，因为舞蹈俱乐部作为一个文化和社会的地方，是相关的迪斯科音乐本身。在这
段时间里，纽约市和柏林的小型俱乐部和私人聚会场所，有着良好的音响系统，谁能租到知
识渊博的DJ，就可以举办深夜舞会，而不用考虑聘请现场乐队。
在纽约市，这类迪斯科俱乐部对同性恋社区至关重要，因为他们需要一个没有暴力、评判和
骚扰的空间。这些迪斯科舞厅和从这些空间中产生的音乐一样重要。
由于这些舞蹈俱乐部或迪斯科舞厅是专为通宵跳舞而设计的，所以音乐必须连贯一致，以节
拍为导向，并专门为跳舞而制作。这导致迪斯科音乐脱离了长期以来形成的“诗-合唱-诗”
的歌曲结构，变成了可以由DJ混音的广阔、开放的曲目。
这一点在一些圈子里得到了发展，直到20世纪80年代的家庭和技术流派才结束。在欧洲，
电子舞曲的成功是朝着相反的方向发展，并在20世纪80年代重新建立起对流行音乐更为友
好的合成流行音乐流派。
迪斯科的遗产
在20世纪80年代和90年代，迪斯科舞厅成为了流行语言的一部分，用诸如“死得像迪斯
科一样”这样的词来描述任何过时的事物。到了21世纪，这似乎不再是一个公平的评价。
事实上，如果我们听早期的嘻哈音乐，比如糖山帮的《说唱歌手的喜悦》，你很快就会注意
到迪斯科的影响是显而易见的。当你追溯豪斯、techno或我们今天所说的EDM的历史时，
你会注意到迪斯科音乐是其明显的起源点。如今，从前卫的合成器音乐到80年代的流行音
乐，迪斯科的影响无处不在。
