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大家都知道李翰祥是“风月片”大师，但鲜为人知。 他也被称为“电影厂变色龙”。
“我拍的喜剧和风月电影，完全是为了卖钱。 ”
李翰祥说这话时，他可能没想到，在20多年后的今天，他的电影被越来越多的粉丝所接受。
一、不甘平凡的激进青年1926年4月18日，李翰祥出生于中国辽宁锦西县，幼年历经战乱，移居北平，在国立北平艺术专科学校主修西画。
学画期间，李翰祥思想过激，多次参加学生运动，因此被开校开除。
一次偶然，他出演了《棠棣之花》戏剧，得到了正在观看演出的戏剧学者马彦祥的认可，进入上海市立戏剧学校学习。
同年，他出演了电影《满城风雨》，进入了电影界。
1949年，李翰祥进入长城公司当合同演员，由于表演天赋，不久就获得了第17届亚洲电影节的影帝。
按照原来的“演员”路线发展下去，李翰祥一定会成为电影史上的影星，但他的志向不在此列。
拍摄的同时，李翰祥还负责美术套装和广告招牌画，跟着王朝曦和陈翼青学习剪辑。 严俊，但师从杜宇，最终从演员转为导演。
1955年，李翰祥为亚东映电影公司执导处女作《雪里红》，受到邵逸夫的赏识，并迁往邵氏，正式开始邵氏电影生涯。
二、与邵逸夫的恩怨分离1956年，内地上影厂推出黄梅戏《天仙配》，受其启发，李翰祥拍摄了《貂蝉》、《江山美人》、《梁山伯与祝英台》等几部黄梅调影片。
影片上映后，票房骄人，影片主角林黛、凌波、乐蒂也成为当时炙手可热的女演员
但是邵先生给了李翰祥一个机会，但当他崛起的时候，邵先生却没有珍惜。
当时邵先生实行合同制，监督报酬的分配也实行劳动报酬制度。 李翰祥为公司赚了很多钱，但每月只收8000元港元工资。
相比之下，邵某不惜重金将陶秦和挖到旗下，他们每拍一部电影就能拿到2万~3万港币。 这是李翰祥心理落差巨大，拍摄过程受到各种限制，积怨已久的李翰祥，终于下定决心离开邵先生。
1963年，李翰祥在国际电影懋业有限公司老板陆运涛的支持下来到台湾，组建了联合国电影公司。
但是，李翰祥的创业史并不顺利……
1964年，陆运涛死于空难，联合国电影失去了最大的备份。
1965年，李翰祥孤注一掷拍《西施》，但票房损失，联合国电影完全破产。
李翰祥不得不返回香港，令李翰祥意外的是，此时邵某的邵逸夫没有想到前嫌，主动上门要求复合。
两人和好了……
说邵逸夫有容人之量，说李翰祥能屈能伸，两人之所以再次牵手，是因为邵氏正面对了成立以来最大的生存危机——
邹文怀首席执行官也因不满工资制度，挖走何冠昌等几名猛将出逃，成立嘉禾电影公司。
再加上邵逸夫望尘莫及，错过了李小龙，让他与嘉禾签约，从《唐山大兄》到《猛龙过江》，接连刷新了香港的历史票房纪录。
此时李翰祥的回归，无疑给邵先生注入了信心。
这次李翰祥和邵的合作维持了12年，李翰祥为邵导演了30多部电影，其中20多部是风月电影。
例如《大军阀》、《风月奇谭》、《北地胭脂》等，当然这些电影也给邵氏带来了很大的经济利益。
正如三、志不在“风月”李翰祥所说，“我拍的喜剧和风月电影，完全是为了卖钱”
作为导演，让他真正陶醉的是《历史电影》
1975年、1976年，李翰祥拍摄了《倾国倾城》和《瀛台泣血》两个历史巨系统，影片取得了空前的成功，为李翰祥创造了前往内地拍摄的机会。
1983年，李翰祥在内地有关部门的全力支持下，拍摄了《火烧圆明园》和《垂帘听政》两部经典历史影片。 影片上映后，不仅票房收入高达2746万港元，更让初出茅庐的梁家辉成为香港金像奖史上最年轻的影帝。
李翰祥倾注精力拍摄以溥仪生平经历为题材的《末代皇帝》，但多次申请未能获得内地批准。 以与意大利主教练贝尔纳多贝托鲁奇的冲突为题材，发现对方已经比他早了一步获得了批准。
他无奈而退，与梁家辉合作拍摄了《爱新觉罗溥仪的后半生》—— 《火龙》。
1989年，他又拍了《一代妖后》，完成了他的《西太后》三部曲的终场。 (港名《西太后》，故事不一样)。
后来，他从内地回到香港，接受了那些豪情壮志，找回了他的风月电影。 这时的李翰祥有很多想法，无奈老了。
1996年，在亲友刘晓庆的邀请下，李翰祥回到内地，拍摄电视剧《火烧阿房宫》。 令人遗憾的是，李翰祥在拍摄过程中因过度劳累，心脏病复发，享年70岁去世。
这让邀请他看戏的刘晓庆也一直难以释怀。 每当想到这一点，我就后悔不该再次邀请他去内地演戏。
但是，李翰祥是一个把整个人生都放在艺术创作上的导演，其实电影作品是他的生命。
回顾他的一生，无论是精致柔美的《风月片》、博君子笑的《喜剧片》，还是恢弘的《历史片》，他都可以折服。
香港的风月电影，没有他，会失去一半的色彩，香港的历史电影，没有他，会失去一半的深度。
和现在相比，以现在的香港导演，可能很难找到，但有李翰祥这样的大师的痕迹……
文/皮皮电影编辑部：热血丹心
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