6月8日下午1点43分，北京人民艺术剧院著名表演艺术家、导演，“七一勋章”获得者蓝天野在北京家中因病去世，享年95岁。
北京人艺来上海演出频次不高，不过蓝天野在沪上舞台奉献了难忘的精彩瞬间。2016年7月，他在上海上剧场主演话剧《冬之旅》，一连3场。《冬之旅》以主演两人对话形式演足105分钟，没有中场休息。当导演赖声川介绍“89岁的蓝天野老师”时，观众响起一片惊呼。
蓝天野从北京来上海演戏，没有家人、助理随行。
谈及如何保持充沛精力，他曾认真地说：“没有人有窍门。我是人艺这一代老演员里身体最不好的。不要养生，越琢磨越坏。一想戏，可能会有点负担。只能算好演戏时间，把身体相对调整好。”
一出好戏、一个好演员会让观众难忘。蓝天野曾坦言，“话剧观众比起电视剧观众肯定要少，但观众在现场直接看到演员在舞台上表演，感受是不一样的。有一次我住院，大夫来查房，见到我，就称“董中郎”（《蔡文姬》中董祀的官称），其实他是留日进修的大夫，年纪也不大，算是刚进入中年。”
“一个好的戏剧作品，不光要让观众笑、哭，最重要的是走出剧院，能引起观众思考，我们做出来才有价值。”
《冬之旅》是为蓝天野量身定做的作品。2012年，曹禺之女、剧作家万方接到蓝天野邀约。在北京蓬蒿剧场二楼阳台上，蓝天野请她写一部“我能演的，关于两个老人的戏”。这是他的一个愿望，但具体怎么写、写什么，他都没有要求。当时万方有些惊讶。几个月后，她还是如约完成剧本《忏悔》，交给蓝天野。剧本并不复杂——李立群扮演的陈其骧和蓝天野扮演的老金曾经是最好的朋友，但十年浩劫中，陈其骧迫于压力出卖老金，令他身陷囹圄、家破人亡。暮年时，多年未谋面的陈其骧找到老金忏悔，希望求得他的谅解。这个剧本2014年摘得老舍文学奖。蓝天野一口气读完剧本，被打动了，“除了家破人亡，其他经历我都有过。恨、愤怒容易；宽恕、爱更难。”
剧末，万方借主人公之口提出“不肯原谅，是不是也是犯罪”。对此，蓝天野坦言，几十年过去了，依然有些事让他放不下，“有些事不能宽恕，有些事不能忘记。其实有什么呢？我只能让自己尽量提高修养。”2015年1月，《忏悔》更名为《冬之旅》首演。蓝天野感慨：“这是我演戏70年以来很有感悟的一出戏，也可能是我最后一次演的戏。”
2020年6月12日，北京人艺迎来建院68周年纪念日，首都剧场大幕重启。30位演员、16个经典戏剧片段通过网络实时直播的方式呈现给观众。时年93岁的表演艺术家蓝天野压轴登场，携青年演员徐岑子，再现经典剧目《蔡文姬》片段。
郭沫若创作的五幕七场大型历史剧《蔡文姬》作为国庆十周年献礼剧目，早在1961年10月就曾来沪演出，该剧讲述汉末曹操从匈奴赎回大儒蔡邕之女蔡琰的故事，蓝天野饰演董祀。
蓝天野当时回忆，《蔡文姬》筹备期间，没有很快确定演员名单，“据副导演私下透露，在三个演员和三个角色的安排上，还在犹豫不决：苏民、童超和我，谁演董祀，谁演左贤王，谁演周近？有过一种方案是苏民演董祀，我演左贤王，童超演周近。”蓝天野想演左贤王，“一个匈奴王爷，性格强悍，又从青年演到中年的跨度，还有民族间的极大误会，面临妻离子散的悲愤遭遇……这样的角色是很吸引人的。”
最后公布演员名单时，蓝天野被分配演董祀，“当时我真觉得很乏味，在我所遇到的角色里，这一个——董祀，确实是最概念化的了。他在全剧中的两场重点戏，就是在蔡文姬沉溺于悲伤的时候，两次说了大段的大道理，促使文姬情绪转变。这个人物几乎没有什么特色，两次讲大道理，也就是大道理罢了，甚至也没有略富色彩的心理情绪，就是在那儿干说。剧本真情浓郁，但一想到自己的角色，依然摆脱不了苦恼，这个人物的语言实在太枯燥乏味了。”
但是作为职业演员，蓝天野没有放弃，“我寻找角色待人接物的自我感觉。逐渐，觉得还是很有些可挖掘之处，董祀和蔡文姬之间的人物关系，颇为复杂，或者说是在多种矛盾中找出丰富些的特点。他们是姨表姐弟，自小一起长大，失散多年，今又重见了。他又是使节，受命于中原朝廷，代表汉丞相曹操。而他要迎回的却又是曹丞相挚交之女，他以屯田都尉低微官职，面对文姬夫人，这在两千年前的汉代社会，有悬殊的地位之别。匈奴与汉的关系、匈奴上层内部的矛盾，副使周近又捅了娄子……董祀必须完成迎文姬归汉的使命，更增添了麻烦。”
随着不断分析思考，蓝天野感到这个人物处在复杂的环境中，处在戏的矛盾之中，问题在于人物语言太平常，他试着从表演上去丰富人物的语言。从语言到形体，蓝天野借鉴京剧小生名家叶盛兰身上的气韵，“是借鉴，不是模仿，甚至也借鉴了裘盛戎和周信芳表演的精华。由于自幼对京剧的痴迷，也有些许学武术的幼功，这方面我略具些优势。比如，第三幕结尾处，蔡文姬经董祀规劝，心情豁然开朗，焦菊隐导演把三次‘明天见’揖别场面处理得可称神韵，我在舞台中央，背向远去的文姬主仆，躬身礼送，落幕。”最后他总结，“一个难度极大的角色，我尽力了。”
