今日悦读：神曲心跳背后的故事
我记得几年前，有一首神曲在大江南北心跳加速，很受欢迎。 歌手发出“抓住刀”等毫无意义的象声词，配上高高的眉毛、敏捷的眼珠和充满喜悦的动作，将听众带入了这“心跳”的境界。 过山车般奇特的节奏和唱法真是让人目瞪口呆，令人振奋。 这首歌的歌手龚娜后来也唱过法国海不懂爱之类的曲子，总之从曲子本身到化妆演出，给人的印象是非主流中的非主流。 今天想讲的是这些神曲的演唱者龚琳娜的随笔集。 书的名字是《自由女人》。
龚琳娜，歌手，1975年生于贵州省贵阳市。 1999年毕业于中国音乐学院民族声乐系。 2002年，他与德国作曲家小杰罗勃特携手探索中国新艺术音乐，开始在国际舞台上演绎中国新艺术歌曲。 龚琳娜研究了中国戏曲、民歌等多种发声方式，将各种声乐技巧精心融入到小锣创作的新艺术歌曲中。 2010年，被奉为“神曲”的《忐忑》风靡网络，龚琳娜迅速被中国大众熟知。 如今，她的头衔是中国新艺术音乐的奠基人和奠基人，活跃于当代世界音乐舞台，被誉为“灵魂的歌者”和“真正的歌手”。
这个随笔集的故事是从横琳娜、合作者和丈夫小杰的认识开始的。 龚琳娜5岁开始舞台演出。 我十几岁的时候通过了音乐附属。 毕业后，龚琳娜顺利进入了当时流行的国家管弦乐团。 但是随着时间的推移，她不喜欢这首《假唱》，虽然待遇不错，但她觉得不幸福。 试图改变这种状况。 在这种情况下，她和朋友们组了一个乐队，于是人就创造了影响她职业发展的生活轨迹——锣。 渐渐地，她开始参加国外的音乐演出。 国外音乐家的现实表演她不习惯，想改变。 异国之恋很快就开花了，横琳娜生了两个可爱的混血男孩。 由于对当时国内音乐环境的失望，一家四口移居德国乡下，过了五年与世无争的生活。 在绵延的阿尔卑斯山脚下，在深深的巴伐利亚森林之间，贡多娜收获了大自然赋予的灵性和气场。 和异国男人和他的大家庭交往，和两个孩子一起长大，教了太多人生智慧。 同时，他们对音乐的探索和追求从未停止，欧洲许多国家举办了专场音乐会，登上世界音乐节的舞台，践行着他们的“新艺术歌曲”梦想。 在国外，她和小杰继续研究音乐，研究中国古典诗歌，研究各民族音乐的由来。 他们也认识了很多优秀的音乐家。 另外加深了对音乐的理解和认识。 他们住在德国的森林里，大自然给了他们灵感，在这里他们自由地歌唱，创作了很多自然表达的音乐。 例如，弗里德唱出了她在寻找新方向的苦恼和困惑。 心跳是指写下她创作新音乐模型时的各种心路历程。 2010年，《忐忑》集中暴发网，知名度和影响力迅速上升的龚琳娜决定回国重新创业。 之后的故事，大家都知道。 2010年，乘着《忐忑》风暴的东风，贡多娜举家回国定居。 一落地，武汉、天津的个人作品音乐会，湖南、山东台的跨年音乐会，北京台的春晚，她与老锣成立合唱团，开始当歌唱老师，在自己的事业中获得了更多的自由和更广阔的天地。
我认为，贡多娜的音乐之路之所以越来越宽广和自由，有以下理由。 第一，做了很多尝试，勇敢地挑战自己。 小杰写给小杰的第一首歌不是《忐忑》，而是《自由鸟》。 没想到龚琳娜听了很反感。 当时，在贡多娜心中，艺术必须有点难，必须成为高音等。 这首歌也太简单了，好像谁都能唱。 小杰向她讲述了音乐的背景，又让她作词。 不情愿地抱着应对的心情去做，慢慢地去挖掘，龚琳娜终于被这首歌感动了。 当她随着音乐律动时，语言像泉水一样涌出，似乎自动地跃入了版面。 音乐一定是从内心发出的。 与小杰的合作，让小杰明白了“不扔下过去的自己就无法重新开始”。 二是对音乐事业的固执。 在德国，贡多娜的演出几乎中断了，但她依然继续着音乐的研究。 因此音乐的积累一直在进行。 国内演出邀请来的时候，天赋吓了一跳。 三是严格的自我要求。 再次轰动全国后，演出邀请函蜂拥而至。 但是，她仍然坚持初心。 每次演出都是为了全新的创作。 不假唱。 比别人时间更长的排练，为对音乐的严格性更好的演出奠定了基础。 小杰与龚娜一起创作世界音乐，将中国民族音乐融入现代元素。 龚琳娜在国外8年了。 这8年来，贡多娜给自己定下了目标。 她和她室内的小乐队必须面向西方一流的水平。 必须要有艺术性。 特别是语言不通，音乐完全不同的情况。 她说：“如果你能留住你的观众一定是你的艺术，不仅仅是你的特色。 ”。
作为电视机前的普通观众，对我来说，龚琳娜的一些歌曲让人觉得奇怪，但同时也让人眼前一亮，有趣，生动，富有变化。 希望这对艺术夫妇能始终保持初心，继续好真正的音乐。 为了自由，为了感情而歌唱。 在自由的天空飞翔歌唱。
