“《理想三旬》唱到了三旬。承前启后的时间，理想在不久后来见面，将带来些许回归。先行版EP三首歌奉上，先听歌，听完这三首，还有四首。有些感想，全专发完再会。”——陈鸿宇
看到这张专辑，最先是被这张专辑的蓝色封面吸引。这张专辑封面是由侯e设计，摄于众乐纪办公室。纯蓝色的色调仿佛象征着浩渺无边的宇宙，陈鸿宇站在一扇透过光亮的“理想”之门，不知所措。
其次吸引我的在于摄影师次仁德吉为他量身定做的一身剧照和专辑背后的“冷”故事。他还是多年前的少年模样，如游吟诗人一般。
最后才是在这张专辑中的歌：《这个与直觉相冲突的时代》、《这不是理想的歌》、《歌的故事》。
网易云音乐上的一位歌迷写道：一旬败给年少轻狂的理想，二旬败给青涩无知的爱情，三旬败给沧桑寂寥的现实。
这是许多人都需要真实而残酷的现实。但这个少年，似乎没有在意这个世界的改变。《三旬》作为一张回归的专辑，陈鸿宇将对理想初心的回归谱成曲，唱成歌。
《三旬》虽去了理想两字，唱的仍是理想。
他依旧在用自己低沉的声音，吟唱着理想，如一颗孤独的星星呼啸过众多湮灭了光亮的星辰，寻找着同类，默默地在心中呐喊着：往理想去！
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他的嗓音低沉、伤感却饱满，如同沙漠里淘漉出的一颗金子。
这个对BEYOND、铁娘子、Nirvana（美国涅槃乐队）热爱的吉他少年，他从不分享过往的心酸和坎坷。而最初《理想三旬》的雏形，就诞生在他高中时组过的流伤乐队。
只是他把厚重的故事越积越深，才自然而然的完成，才能把《理想三旬》唱进人的心里，厚积薄发，一鸣惊人。
他的成长是一场冒险，关于音乐理想的冒险。
2010年，他来到北京，当过外卖员、电台策划、音乐众筹网站员工，还和人合伙开过餐饮店。在创办众乐纪音乐社群之前，他曾在面试中被某音乐网站拒之门外。
在《民谣地图拾众而歌》得以将爱音乐的人立体的呈现，得以众乐乐而不是独乐乐。
在这场音乐理想的华丽冒险中，他用自己的方式诠释了自己的音乐世界。
比如：《途中》唱的是理想路途上的思考，不论如何都要爱荒野上的风声，胜过爱贫穷和思考。
一如年少模样，苦旅抑或迷香，欢喜抑或坠亡你要去的地方，遗情处有诗章。
《一如年少模样》唱的是少年的孤独和倔强。
多少凉薄可动荡，还有孤独要顽抗。多少遗憾自负存念想，唯有时间不可抗。
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想要了解一个人，最好听他的歌。
陈鸿宇在《三旬未远》中也曾解释过《理想三旬》这首歌的由来。
唐映枫曾说：歌者一开口，歌词无意义。我是把我保护得很好。我不是把自己完全剖开的一个状态。所以旧铁皮往南开是唐映枫漂泊时剖开的一部分记忆；恋人已不再五个字却是陈鸿宇整个失恋的故事，他把《理想三旬》当成了梦碎的回忆，爱情理想的破灭。
我能感同深受，当他唱到：旧铁皮往南开，恋人已不再，心一定最痛的！
《理想三旬》这类歌曲就像陈鸿宇与生俱来低沉的声色，不适合在喧嚣的舞台上表演。这样一首文艺的情歌，需要一个深情的诗人，在一个深夜里围炉而轻轻诉说。所以在网易云音乐的硬地围炉夜，他深情的诉说着自己的故事。
故事中有孤独、有遗憾、有告别、还有爱。
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今天再次听到《这个与直觉相冲突的时代》这首歌，我就清晰的知道：这是每个人必须做的一道选择题。
你是选择：沉默不言？还是选择：各持己见？
你是选择：声色犬马？还是选择：往理想去？
这首歌通过对比的方式，描述了自己与别人的不同。那
些人对这个特例独行世界已经失去兴趣，终日忙忙碌碌，沉溺在自己的欲望、娱乐中，宥困在既定的‘规矩’中，他们是孤独的、颓废的、麻木的，再也没有向世界发问的热情、勇气，再也没有仰望和赞美星空的那份激情和浪漫。
而自己和他们是“冲突”的，自己带着自嘲或者他嘲、带着那份质询，义无反顾地，如一把锋利的剑刺向这个世界的出口，探寻着幽暗明灭的理想。英国女作家弗吉尼亚·伍尔芙曾用意识流的手法写过一篇长篇小说《到灯塔去》。我想这也是陈鸿宇用直觉说出了自己的想法：他说：幽默如何？可以锋利，往理想去！
《歌的故事》，我猜测一定是在KTV完成的。只有在KTV中才能不加掩饰地发泄自己的情绪。
歌的故事，其实是人的故事、恋人的故事。
歌词中写道：这是我艰难时最触动我的一首歌，那段日子是它撑着我度过，你听完只是笑着说还算不错，我也笑着应该沉默时忘了沉默。
她或者是那个深爱而不得的人。他或者是那个藏爱而不说的人。
每个人都需要这样一首歌来追忆、思念，支撑自己笑着生活。
我只有一支烟了，可还要撑一夜。我只有一点爱了，可还要过一生。我相信陈鸿宇是这样的人。
万人钟情理想三旬，独爱一如少年模样。少年，往理想去，信仰不灭，理想不死。
愿他的歌可以让所有的心灵都能不灰，所有的恋人都能不散，所有的理想都能不死！
