这部在点映时让无数观众感动的电影，除了电影本身在角色塑造上的力量感，在历史情感上的传递能够引起观众共鸣外，无法忽视的还有影片拍摄过程中，无时无刻的细节呈现和处理。
1、 不仅是形似，更要神似
导演和演员对于角色塑造处处抠细节，凡事不符号化，而是在大量翻阅历史资料的基础上，展现人物生活的毛边，塑造出一个个有血有肉的灵魂。
比如张颂文在看完剧本后，第一时间给导演黄建新打电话：“导演，何叔衡这个角色，因为历史真有其人，我想演一些很具体的细节，我们两个聊一聊，可不可以？”
黄建新立刻回答：“好！”
当时很多地方都没有开门。于是他们俩就约在路边聊，因为是春季，本想着一小时结束。结果一聊就聊了八个小时。
等到张颂文进组，看到新的剧本时发现，他和导演之前聊的关键点都加到了电影中。
不仅仅是演员重细节，导演黄建新也愿意给氛围、空间，去创造更多的细节。
2、 极致光影，色彩细节注重质感
《1921》由曹郁掌镜执导，镜头运用追求动感和韵律，一改以往主旋律黑白灰的严肃色调。
开始搭景的时候，角度、位置、灯光怎么进入，曹郁都参与了。有一场很强烈的争执的戏，因为每个人都想展示出自己的观点，光是从下面来的，人的影子才会比较大。
黄建新对曹郁赞不绝口：“其实他只是在桌子上搁了一盏灯，但是表现力那么强，这就是他的功力。”
曹郁在光影把控上做足了准备，他们做了一个设备，就是把一个摄影机的遥控头放在灯腿上，因为那个天井特别小，这样它能够垂直升得很高。如果组要靠近谁的时候，摄影机慢慢地移动，720转了两圈，才产生了那种调度。
为了突出当时上海作为“东方巴黎”的绚丽感，拍夜景时，上千只灯泡，整条街都被打亮了，现场每个人看到都被惊艳了。
3、 小到一份报纸，电影中的每一处情节都有出处
他们除了翻阅大量历史资料外，还和相关专家深入接触了两年。
比如说当时的一辆黄包车往往是挂着两个牌照；
比如马丁和尼克斯基拿着电影当中现在出现的上海俄文生活报；
比如一大会议会址的房间里，桌上有一个玻璃花瓶，剧组满世界地去找同款，最后找到了一款跟它很接近的，而且也是有年代感的；
比如在台词设计方面，都是有事实可依。电影里，李达对着毛泽东说：“新公司要开张了，这是天大的好事！”这一句话的设计概念是来自毛泽东在新中国成立前期写给李达的信，毛泽东在信里说：“我们的公司办得不错，你回来吧。”
这已经不仅仅是一部电影，在追求细节，追求最好的光影呈现的过程中，团队上下都抱着一种赤诚的热爱和学习之心，无论是翻阅所饰演角色的历史资料时，还是置身于拍摄现场，用自己沉浸式的表演说出每一句台词时，对于这一批中青年演员都是一个成长和学习的过程。
倪妮在介绍影片时，是这么对她所饰演的王会悟说的：“一百年岁月荏苒，我们享受着来之不易的和平生活，会永远铭记这些革命前辈的所有付出。您追求自由平等解放的精神，也会一直激励着我，勇敢前行。
这不仅仅是一部电影，而是1921年的青年们和2022年的青年之间，一种精神和力量的传递。
