不知不觉，安天旭的乐迷群已经建群两年有余了，现更名为“Encore（安可）群聊”，而可爱的小安同学也乖巧的接收到了讯息，表示，会多练一些“安可”曲给大家哦~
在这两年的时光中，我们不仅可以第一时间获悉小安同学的音乐会讯息，分享聆听音乐的快乐，而可爱的小安同学也会不时的空降群聊，根据自己的学习生活与经历，和大家一起交流有关音乐的话题……
下文几个话题，小编整理编辑的部分小安同学的群聊，欢迎大家继续探讨呀···
1、有关孩子要不要走音乐专业的问题
关于要不要走音乐专业，朋友们一般都提到了天赋，还有来自家庭的支持，这个都是很正确的，但是我自己再稍微再多加一点儿，就是从我自己的经历来说，就是我觉得自己愿不愿意学，愿不愿意去刻苦的练习， 就是这个学习的自主性也是很重要，因为我也碰到过一些例子，就是说他可能很有天赋，但是呢，他在很 小的年龄并不是很有意志力和专注力去自发的学琴，不乐意去花时间练，我觉得这个有可能也会是一个问题。
我一直很感激的是我的父母，因为我父母在我备考之前，他们是很尊重我的意愿，就是说你到底是不是想要自己从事这个（钢琴专业），然后甚至包括等我上了附中附中一年级，那时候我十二三岁的时候，他们还问过最后一次，就是“ 你到底想不想走下去？”
2、有关学习与练琴
我进入到附小了以后，文化课也是不能落下，我记得当时其实每天三个小时，不到四个小时练习那些曲目大概就是够的，然后晚上从可能不到十点钟开始写作业，对，然后基本上就是每天都 抓耳挠腮，因为不知道怎么能够在不到两个小时的时间里写所有的作业啊，那个其实还是挺……真的是挺揪心的。
3、有关中国钢琴音乐发展方向的问题（探讨ing···）
事实上，中国的钢琴音乐有一天要想从格局上来说，屹立于世界之林的话，不光是需要好的钢琴演奏者，还需要好的钢琴教育家、理论家，乃至很重要的作曲家啊，所以这个（乐迷）群里呢，我其实是希望大家讨论所有和古典音乐相关的问题，都非常好啊，当然也可以涉及到对于中国钢琴音乐的发展的问题啊，以及中国怎么成为一个真正独立的钢琴学派，这些其实还都是挺大的理想，那所谓三人行必有我师嘛，我自己除了钢琴演奏之外，别的方面其实都可以说是短板，群里之前也有很多的朋友提到过的录音书籍，我都也很受教啊，欢迎大家畅所欲言，谈所有和古典音乐相关的话题，以及怎么可以提升大家的音乐修养。就包括我在内啊，所有朋友之间互相促进，可以共同探讨提升音乐修养，文化修养的内容啊，这些我觉得都很好，我也会很受教的。
4、（乐迷提问）巴赫弹奏要求的工整怎么理解？
关于声部的平衡， 我就提一个方面吧，因为我们在弹巴赫的时候，肯定经常遇到赋格、三个声部、四个声部，那么这个时候首先从纵向上来说呢，各声部汇聚到一起的时候，如果是组成了一个和声，那么这个和声肯定是要谈的比较齐啊，不能说某个音先出来了，某个音后出来啊，这个当然是最简单的一点，那么从横向上来说呢，肯定是各个声部都能够听到他各自的走向，也就是说，如果听众想要抓其中任何一个声部的自然的横向的旋律走向的话，就听起来非常流畅，这个当然就挺难的了。
我觉得工整大概也就是这个意思吧，就是说 各个声部都自己走的非常的干净，不会说一个声部我们追踪起来，然后听着听着，突然就好像跟另外一个声部混淆在一起了，这样子好像就，当然最理想的话，肯定是个声部都能听到，像比方说古尔达（弗雷德里希·古尔达，“维也纳学派三杰”之一），他做这个就做的非常的成功，非常的了不起。
另外，我还加一点儿私人的感想，当然这个感想可能有争议，也可能听起来就像偷懒儿，但是我真的是觉得谈到四声部赋格，乃至五声部赋格的时候，其实这个脑子就已经顾不了那么多了，我觉得一般来讲，就是照顾三个声部，然后把最重要的是要把主题，不管是用音量还是用强调的方式，肯定还是要突出出来，然后呢，一般如果是四个声部同时进行的时候呢？根据一般我们从弦乐四重奏里学到的一个道理吧，就是比方说四个声部同时进行的话，一般会有左下、左上、右下和右上四个声部，那一般会是左下和右上， 也就是最高和最低的这两个会相对弹的可能更出力一些，因为这样子的话，听起来整体的平衡感会更好。
就是只是说大致上的谈了一下我的想法，主题句是特殊的情况， 任何时候出现主题句的话，当然我们也不是说一定要靠音量去强调他，但是肯定是要先注意到它的存在，并且想一个什么样的办法能够去把它强调出来。
我刚才说的那种情况呢，可能是偏向于没有主要旋律的情况下，四个声部这种情况下可能不光是在巴洛克（时期）吧，那么也许在包括古典时期，包括舒伯特，包括后来舒曼，特别是在德奥系的音乐里，可能都是左边的这个低音和右边的高音相当于对应弦乐四重奏里的这个第一小提和大提琴啊，甚至是可能低音提琴的声部吧，这样听起来四个声部同时在走的话，稍微的着重突出一下那两个声部会听起来比较平衡。
5、练新曲目是先听大师录音学习？还是先凭感觉练？
这个问题，其实我还挺想引用我的一同学，也是我朋友叫Eric Lu（陆逸轩），大家可能知道他是2018年的利兹国际钢琴比赛的的第一名，然后他曾经给我说过一个让我很没脾气的话，他说我很多时候弹琴啊，他说 一开始其实并没有想那么多，我就是凭本能先弹上一段时间，觉得怎么弹好听，然后听一听大师的录音，对比一下儿，再修正自己的概念，再凭本能继续弹一弹，看怎么样好听。那我觉得他说的 这个虽然没有什么指导作用，但是好像很多时候还真的是这样，就是说一个东西，其实怎么弹好听，这是一种反应和直觉，好像还真的是无法忽视的一个问题。
6、节奏感如何培养？是否要多借用节拍器？
节奏感德奥派的大师掌握的极其精妙，可以多听听肯普夫，布伦德尔等大师的贝多芬，舒伯特，熏陶一下。我总是感觉节奏感或者说脉搏感不是硬算或者硬练出来，它也是乐感的一部分，老德奥派大师就让人觉得节奏已经融化在他们血液里了。
一些常见的节奏问题。就是可能渐强的时候容易加快，然后像快速跑动的音阶，稍微每一个单位拍可能有一点点快，但是我觉得这个都属于特别正常的现象啊，我觉得我到现在弹莫扎特、贝多芬，我也有这个问题，也是自己努力要改吧
其实我自己用节拍器，我觉得十二三岁以前可能用，后来节拍器偶尔也用，但是我并没有真正觉得它能使我很进步。但是这个问题我也不敢说，原因就是因为一直关于用不用节拍器练琴就分两派，而且都特别坚定，一派是必须用节拍器，还有一派是节拍器会使人变得生硬。但是我是属于自己练琴不用节拍器的那一种， 我都是靠自己脑子里过音，一个音一个音的过，然后我就是我脑子里能唱出来，就精确到每一个音能唱出来，然后把它弹出来，确保手脑一致，好像基本上就差不多。
（未完待续……）
有关音乐的一些小事，
就来“Encore”群聊跟小安同学一起聊聊吧~
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