《机械心》:华丽与美丽的背后,是一段撕心裂肺的哥特式爱情

《机械心》:华丽与美丽的背后,是一段撕心裂肺的哥特式爱情

《机械心》是一部浪漫凄美的哥特式爱情童话,由法国导演马塞厄斯·马尔修创作。影片讲述了出生在寒冷的冬天,心脏被冻住的小男孩杰克和女巫玛德琳用布谷鸟钟送给他一颗机械心脏的故事。从此以后,他必须严格遵守三戒。最残忍的是,他不能谈恋爱。然而,命运是无情的。杰克10岁时,在喧闹的城市玩耍,对美丽的歌女阿卡西娅一见倾心。爱情开始了……

这部电影之所以广受好评,是因为它在以下三个方面做到了极致,让电影绽放出独特的魅力:

浪漫表达:营造奇幻唯美的氛围震撼视觉效果:融入哥特元素和蒸汽朋克风格独特的叙事方式:多重隐喻与歌舞的融合令人叹为观止

1、浪漫主义的表现手法为影片增添了唯美奇幻的色彩

《机械心》大量的浪漫手法,为影片增添了奇幻唯美的色彩。与现实主义相反,浪漫主义不客观地描写现实世界,而是更注重内心和感受,用夸张的手法和大胆的想象来表现内心或现实世界。电影中有很多浪漫的表达,或渲染气氛,或刻画心理,给人带来强烈的视觉冲击。

1.渲染忧伤而美好的气氛

故事的开头很震撼,有很多夸张而深思熟虑的小细节,让人印象深刻。如何让人感受到寒冷的天气?电影是这样的:

天空中飞来飞去的红色飞鸟,在飞翔的过程中被冻住了,化作冰雕,纷纷坠落在地上。甚至还有一只红鸟硬生生的插在了杰克母亲的头发上,就像一个漂亮的发饰。

鸟儿掉进水里,不停地往上跳,然后瞬间掉下去。他们跳起来的时候,顺着水花飞溅形成的抛物线,最后变成了一座冰雕小拱桥。

孔母眼中流出的泪水,转眼间凝结成冰晶颗粒,犹如一颗颗细密的珍珠,熠熠生辉,不小心滚落下来。

魔女城堡的内部非常温暖。窗户被大风吹开,冷气涌入,从窗户到房间的墙壁、地板,都开始迅速结冰。

这种夸张的手法和天马行空的想象,正是根据人们的心理感受来渲染寒冷的天气,让人们直观具体地感受到寒冷。这是浪漫主义的表现。

2.人物心理刻画细腻

在刻画人物心理、表现人物情绪方面,浪漫主义的表现手法具有不可替代的优势。

杰克对阿卡西娅一见倾心。看到阿卡西娅,他的小心脏砰砰直跳,冒烟了。之前是布谷鸟从他的心里蹦出来,这次是精灵形象的阿卡西娅。亚瑟曾经送给杰克一个鸡蛋,告诉他煮鸡蛋吃的时候会想起他的妻子,这让他感到非常高兴。他希望这颗蛋也能给杰克带来幸福。对阿卡西娅产生爱意后,杰克从蛋中看到了精灵形态的阿卡西娅,她直接爬进了杰克的心里。紧接着,许多精灵从卵中飞出,漫天飞舞,将杰克包围,托起杰克。

杰克在安达卢西亚会见阿卡西娅时,阿卡西娅正在载歌载舞。杰克看得入了神,魂不自禁地脱了身。他走到阿卡西娅身边吻了她。随后,整个人都飘了起来……

这几个细节意味深长,可以解读为:阿卡西娅走进了他的内心,打开了他的心扉。杰克处处有情人,心中充满情人。谈恋爱让杰克欣喜若狂,漂浮在半空中。看到自己的心上人杰克,他悲痛欲绝,失恋了。

坠入爱河这个抽象的东西通过浪漫的表达方式具体化了,既美好又伤感。这些细节运用夸张的手法和恢弘的想象,渲染人物的内心和感情,是浪漫主义最典型的特征。

电影中还有很多浪漫的细节。这种表现手法渲染了奇幻唯美的氛围,为整部电影增添了浪漫色彩,冲淡了黑暗阴郁的气氛。

2、哥特元素与蒸汽朋克元素的融合带来震撼的视觉效果

这部电影的视觉效果是惊人的,得益于大量哥特和蒸汽朋克元素的融合,让人心酸又美好。

1、哥特元素的融入

哥特电影充满了黑暗和孤独,但又不是完全黑暗。黑暗中会有一点点美好,让人向往。哥特电影给人的感觉是坟墓上有火红的玫瑰,黑暗中总有鲜艳的色彩。常见的哥特元素有:孤寂的城堡、黑乌鸦、火红的玫瑰、诡异的黑猫、女巫以及与魔法有关的东西、吸血鬼等等,这些元素在《机械心》中都有体现。

玛德琳的身份是女巫,她懂得魔法,能用眼泪制作巧克力。她的黑色城堡矗立在悬崖峭壁上,去城堡的路上有乌鸦飞来飞去。城堡内,还有一只诡异的黑猫陪伴着她。

安娜和露娜喜欢在坟墓里寻找东西,干花束、暗红色的校服裙子等等,全都充满了腐败和死亡的气息。杰克在游乐园惊魂室工作时,打扮成吸血鬼,而游乐园的老板娘一副女巫的模样。

阿卡西娅喜欢身着火红的裙子,头上戴着一圈玫瑰作为装饰,热情洋溢、充满诱惑,与全剧的深色背景形成鲜明对比。暗黑,火红,充满腐败,却又不绝望,这是典型的哥特式风格。2.蒸汽朋克元素的融入

这部电影的风格非常混搭。除了散发着哥特式的感觉,还充满了浓郁的蒸汽朋克风格。蒸汽朋克既包括蒸汽机械文化,也包括非主流文化。它是一种混合艺术,魔法与科学可以共存,充满想象力和现实元素。既有未来科技感,也有怀旧气息,如梦似幻,忧伤而美好。

电影中杰克乘坐蒸汽火车的情节可以说是对蒸汽朋克的极致诠释。叮当作响的蒸汽火车充满了怀旧的感觉。有时是3D动画,有时是剪纸定格。轰隆隆的3D蒸汽火车突然变成了剪纸火车,缓缓行驶。机车冒出的浓烟变成了剪纸的圆圈,蓝天下的白云也变成了剪纸,一个接一个,童趣盎然。

阿卡西娅登上火车后,沿途的风景也十分独特。原本平坦的地面上,随着火车的行驶,一座座剪纸建筑拔地而起,欧洲的各个地标建筑纷纷映入眼帘。终于,小火车爬上了埃菲尔铁塔的顶端,从里面穿了过去。

这种创造性的表达方式将人们带入了一个既梦幻又真实的世界。剪纸是手工制作的代表,寓意着怀旧和复古的情怀,而3D的表现形式则非常现代和科学。两者交织在一起,将观众带入一个既梦幻又现实的世界。美景令人难忘。

此外,玛德琳装在亚瑟身上的金属脊柱、装在杰克身上的布谷鸟心、遍布古堡的机械钟、杰克的好朋友乔治梅里埃拍电影时使用的道具和机器等等,都无一不体现着蒸汽机械文化,弥漫着浓浓的蒸汽朋克感觉,赋予影片独特的气质。这些元素有效地融合了过去和现在,让魔法与科学共存。GeorgesMélière常说他的电影制作技术是一种魔法。

3.独特的叙事风格:多重隐喻,融入大量歌舞元素

在讲故事的方式上,电影使用了多重隐喻,让电影的内涵更加深刻。此外,影片还融入了大量的歌舞元素,带给人们华丽的视听享受。

1.使用多种比喻

时钟可以说是电影中最重要的隐喻,这个形象在电影中多次出现。杰克出生时,他的心被冻住了,所以巫婆用布谷鸟钟代替了他。滴滴滴滴,时钟走动的声音就是他心跳的声音。因为他有一颗机械心脏,非常脆弱,所以他必须遵守三个规则:

第一条规则是不要触摸心脏部位。

第二,控制你的情绪。

第三,永远不要坠入爱河。

否则,他的布谷鸟钟就会停止,那人就会死去。

这种设定贯穿全片,推动了剧情的发展,也是贯穿全片的矛盾冲突的起因。因为这颗布谷鸟钟的心,他不能谈恋爱,幸好,他还是谈恋爱了。以一颗脆弱的心,就算想亲吻自己的爱人,也是一种奢望。

故事的最后,女巫玛德琳的墓碑也是钟表的形状。自己不生育的玛德琳收养了杰克,把他当作自己的孩子,她给了他一个布谷鸟钟的心脏,她自己的墓碑是一个钟的形状。这能理解为他们的心想要在一起吗?从中也传达出玛德琳对杰克深沉无私的爱。

此外,电影中的雪也是一个重要的形象。它说明了故事的背景和原因,也可以渲染气氛。故事的开头是白雪皑皑,故事的结尾是杰克踏着静止的雪花上天,就像他的登山梯。同时,斯诺也让整个故事从头到尾呼应。

阿卡西娅的眼镜不仅为故事创造了曲折,还具有隐喻意义。不戴眼镜的阿卡西娅看不清自己的爱人。引申就是:她看不清自己的心,看不清杰克对她的爱。

2、歌舞元素的融合

这部电影的另一个亮点是融入了大量的歌舞元素,为整部电影增添了浪漫唯美的感觉,更能表达人物的情感。

杰克和乔的出现很有意思。影片一开始,杰克就以歌唱的形式介绍了自己的出生情况。杰克的歌声伴随着强劲而富有节奏感的打击乐,穿插着布谷鸟的“咕咕”“咕咕”声,十分动听。

而每次大反派乔出现,他都躲在暗处说唱,诉说自己的想法。快节奏的说唱让人感觉危险正在逼近。

此外,电影中的多集情节更能契合角色的心情,为电影做宣传。

杰克误以为自己杀了人,乘蒸汽火车逃走时,一首悦耳的歌声响起:“我如弃于大漠的大本钟,不敢走,别放我走。我可以别忍了,等我的心快要碎了的时候,我会控制住自己的……”

杰克走遍了欧洲大部分地区,在安达卢西亚找到了阿卡西娅。她一边跳着热情的弗拉门戈,一边热情地唱着西班牙歌曲,“就是这样,我已经入迷了,我爱我的堂吉诃德,啊,我的堂吉诃德~”歌词唱出了他们初遇的场景,表达了两人对爱情的热爱。杰克。

杰克被阿卡西娅抛弃,跌跌撞撞赶上火车。这时候的歌声明显是悲伤的。歌词中说:“我只是一个假人,想变成人”,细腻地表达了杰克内心的痛苦。

片尾,片尾曲唱道,“从前有一个仙人掌心的细高跟女孩,有一个钟表师,因为爱情心跳永远不正常”。这是杰克和阿卡西娅的故事。一个感人的爱情故事。这些插曲不仅让电影更具感染力,而且与剧情完美融合,细腻地传达出人物的内心世界,让观众更好地了解人物的情感变化。

总结:

《机械心》的主题并不新鲜。它讲述了一个关于爱情的故事,但它的表现手法、视觉效果和叙事方式都非常有创意。

导演马蒂亚斯·马吉尔不仅是导演,还是才华横溢的编剧。本片改编自他自己的同名小说。他享有“法国文学界的蒂姆·伯顿”的美誉,《机械心》是他的第一部小说。两本小说。此外,他还是法国摇滚乐队“狄俄尼索斯”(Dionysos)的主要创作人,该乐队为本片创作了同名专辑,而影片中的很多情节都出自这张专辑。

导演是一个懂浪漫,对生活充满热情的人。他利用自己在音乐、电影和写作方面的优势,为观众共同的爱情故事带来新意。恢弘的想象力和夸张的表现手法将影片的浪漫主义演绎到了极致。哥特元素和蒸汽朋克元素的融合,赋予了影片独特的气质。诸多隐喻的运用,大量歌舞元素的融入,让整部电影更加精彩纷呈,令人叹为观止。

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