静心聆听，感受别具一格的爵士蓝调

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蓝调（Blues）为摇滚及福音歌曲（Gospel）的老祖宗，原本只是美国早期黑奴抒发心情时所吟唱的12小节曲式，演唱或演奏时大量蓝调音（Blue Notes）的应用，使得音乐上充满了压抑及不和谐的感觉，这种音乐听起来十分忧郁(Blue)。但就是这么一股“反骨”气息，使得它后来在叛逆的摇滚乐中发扬光大。 蓝调以歌曲直接陈述内心想法的表现方式，与当时白人社会的音乐截然不同。

爵士蓝调

简单来说就是以爵士的方式演奏Blues。其实几乎有一半左右的爵士经典曲目是蓝调，由此就可以知道蓝调对爵士的重要性了。特别是早期的爵士，几乎都是以蓝调为主，直到Bebop后才稍有改变。

爵士蓝调有着坚实的蓝调根基，但又吸收了富变化而又稍快的爵士音乐。

《蓝调&中国》作为瑞鸣音乐创始以来的首张布鲁斯音乐专辑以及历史上中国民歌第一次以布鲁斯音乐风格呈现，录音选择了洛杉矶久副盛名的擅长录制布鲁斯音乐的录音室，录音过程中所使用到的众多古董乐器，如历经百年而音色依然悦耳如初的钢琴，丰富的吉他效果器以及布鲁斯管风琴等奇特乐器，都令人眼界大开。而为还原五六十年代的经典音色，现场录音采用许多模拟设备，更特别启用众多电子管话筒，凸显温暖听感。曾获得十五项格莱美大奖的美国混音大师Richard King，在混音时着重保存现场即兴感觉，令整张专辑呈现出洛杉矶街头文化所特有的那种如玩耍般的现场轻松氛围。

浏阳河（湖南）

这支民谣之所以能够成为横跨数个时代的集体回忆，不仅是因为所承载的政治意蕴，也是为那清新悦耳琅琅上口的曲调。而如今乐队欢畅而洒脱的精彩演绎，则重现了原本湖南花鼓戏中喧闹而充满欢乐的气氛。

布鲁斯音乐自由而不羁的灵魂，在湖南百姓热情、爽朗、热辣的性格中，竟找到了最契合的融和点。宛转的口琴，歌唱着苦尽甘来的喜悦。轻快奔涌的钢琴与键盘，则在雀跃的情绪之中，抒发着对往事的感怀。当亲切的旋律奏响，这条被美国音乐人重新描画的长河，依然是如此地充满朝气与活力。

加林赛（云南）

篝火，燃烧，映照着深沉的夜，映入舞者们明亮的双目。长发，甩散，在呼啸的风中，狂野舞动的身姿表达着永不熄灭的生命激情。电吉他以雄壮而粗哑的轰鸣宣告着一场狂欢的开始。抑扬起落的管风琴，引吭而歌的小号，奔放回旋的萨克斯风，在一片喧嚣而热烈的摇滚氛围中，犹如告别般轮番登场，奏出精彩激昂的鸣唱。原始而古朴的佤族庆典歌谣，化为本张专辑之中最令人精神振奋的曲目，以穿越时空而来的野性之声，献上最气势磅礴的落幕。

洁白的仙鹤（西藏）

在同一片天空下，以美国音乐人的雪域畅想，编织一个奇丽的梦。大提琴以深沉悠远的弦音，缓缓倾诉着无人能解的苦闷与相思。口琴则以如鸟鸣的清亮音色，和充满迷幻风情的演绎，奏出原曲中高亢的旋律。传说中的六世达赖藏央嘉措，在写下这首优美诗歌的时候，将自己对自由的向往寄托给那只圣洁吉祥的鹤鸟，于宽广的天地之间自由翻飞。而数百年之后的这支民谣，则真正得以飞越千山万水，远渡重洋，在布鲁斯乐队缠绵而峰回路转的演绎中，获得了前所未有的共鸣与新生。

晚风花香（江苏）

浪漫的星光拥着闪烁的月，迷醉的风轻吻初绽的桂花，那一刻的柔情，仿佛能够将回忆都浸染了芬芳。婉转细腻的布鲁斯口琴，将时空倒转回灯火流丽的夜上海，踏着充满时代感的舒缓节拍，如同一位风情万种的摩登女郎，吟唱出江苏民谣的悠扬旋律。活泼奔放的小号，则为整首乐曲带入了几分早期纽约街头舞蹈的热烈气氛。原曲中倾诉的哀愁离怨，此刻已不复而去，只留存这甜蜜而欢乐的曲调，随流转的花香，在晚风中悠荡。

爵士(Jazz)，蓝调(blues)似乎是那么难分出其不同。一个音乐他可以是爵士，而不是蓝调；也可以是蓝调，而不是爵士；也可以是蓝调，也是爵士；更可以不是蓝调，也不是爵士。

文中音乐太阳出来喜洋洋来自瑞鸣音乐专辑《蓝调&中国》。这首来自重庆梁平地区的民间小调，原本是当地人在从事重苦力劳动时喊唱的号子，那粗犷豪放的风格，如今在布鲁斯无拘无束的韵律中，获得了更为畅快淋漓的表达。大提琴、电吉他与小号铿锵有力地轮奏出明朗的主题旋律，随后便将聚光灯下的位置，潇洒地交给打击乐与管风琴，由它们那热情洋溢的演奏，带来一片欣荣的忙碌景象。反复再现的小号，忘我地倾诉着，将多少深埋心头的情感，宣泄于即兴的华彩演绎。迷雾终会散去，旭日正在冉冉升起，乐队在如狂欢般的合奏中，迎来洋溢着幸福与希望的收梢。

《蓝调&中国》

升腾弥漫的烟草气息

与几分威士忌的醇香

怡然晃悠的音乐节拍

畅诉着快乐与喧嚣

琥珀色的灯影

跟随熟悉的旋律而回旋

将天南地北世界两端的惆怅和向往

映照在小酒馆的玻璃窗上

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