本片描述了一个已过气的影星，他曾饰演一个超人，想要在一个舞台上拯救自己的职业生涯，但与他搭档的那个自命不凡的男主，却扬言要毁掉一切。艾玛将扮演这个曾经的女主角，这个过气影星的女儿，因为身体有很多问题，所以才会从康复中心回来，成为她爸爸的助理。
在《爱情是狗粮》与《巴别塔》两部影片中，我们看到了紧张与戏剧性的情节。一部具有象征性的比喻和表现手法的电影，能不让奥斯卡和评论家们感动吗？令人难以置信的现实是本片最吸引人的地方，它被冠以奇幻喜剧的名号。好莱坞、百老汇、影视、戏剧等。哪个能更好地体现出人类的本性和吸引力呢？或许每个人都有自己的粉丝。但是，人们在舞台上的表现，到底是更贴近心灵，还是更背离本心，他们到底是在艺术里活着，还是在欺骗里活着，却是一个很特殊的问题。
对于一个拿着钱，拿着荣誉的画家来说，这样的专业还能有什么实际的价值呢？然而，最实际的问题在于，有几分你心甘情愿地放弃或者歪曲自己，去换取电影的票房和声誉？里根，一个和他名字一样的人。他是《鸟人》中已是日薄西山的明星，同时也是一位一心想要出人头地的戏剧女主角。正如他因《鸟人》一书而出名一样，理想的心态与对名利的渴望驱使他在这个纷乱诡谲的世界里奋勇拼搏，努力追求自己的职业生涯。
这似乎是每个人都在忙碌着自己的人生，挫折，失败，这些都是司空见惯的事情。等一下，这并不是一部以失败告终的中年人的题材，是一部生活题材的电视剧。他的脑海中，似乎有一个声音在回荡。越是在现实的压力下，他心中的叛逆和虚幻就越是强烈，越是真实。或许，每一个平凡而又无助的人，都会有这样的叛逆和幻觉吧，里根，一个活在自己内心深处的鸟人。
在他的周围，是一个陌生的妻子，一个冷酷无情的制作人，一个已经认命，等待着奇迹出现的女孩，一个对自己的事业充满了担忧的女孩。在里根身边，是否有一个人是真心地在乎他，热爱他，而没有一个人是真心地在乎他。只有他自己。不管是恶魔也好，神也罢，这个人就是他身上唯一没有被凝固的东西。
这部影片的故事是以一出戏为主线的，这出戏由彩排到正式演出。里根咬紧牙关，在这条让人抓狂的道路上，他面对的最大困难，不是什么突发事件，也不是什么困难，更不是什么困难，更多的是他心中的困惑，他的怀疑，他的犹豫，他的失望。这是他那生机勃勃的精神，是对他那死气沉沉的处境的一种反抗。在绝望之中，他将一把真实的手枪对准了自己的额头，一股真实的血液飞溅到了那些生活在噩梦中的观众身上。所有人都被这一幕给惊呆了。这出戏剧获得了令人垂涎的巨大成功。至于里根，他早已对声望和财富漠不关心，他那个被枪杀过的鼻梁，现在换成了一个人工的鼻梁，他再也嗅到不了人间的芬芳，再也感受不到曾经令他心神不宁的渴望。浮士德对人世间的所有东西都失去了兴趣。
他忽然意识到，自己心中那种想要飞行的欲望已经消失得无影无踪，所有栩栩如生的想象都变成了昨晚的一场梦。早晨，他看到了外面城市里的鸟在飞。这是一种真实的飞翔，一种让人向往的自由。他不自觉地学着飞鸟飞向空中……毋庸置疑，人之所以能够创作出艺术，乃至一部分的文化，就是因为他们的想象力。在现实中创造梦想，在希望中创造未来。社会给人下了定义，给人以不同的作用，不同的想法，不同的理想。然而，为了实现实际目标，人们往往会误入歧途，歪曲理想。人们已经没有了互相了解或者互相帮助的作用，而变成了抱怨和互相攻击的武器。那么，梦就不会再互相赞赏，互相提高，而是互相嘲笑，互相幻想。正如前面所说，只有战胜和逃离才有可能实现，这种飞行，在美国电影中，只是一种荒唐的幻想，是一种令人心碎的喜剧。但它确实获得了电影的票房，也让那些想要得到自由的人，变得虚幻。
就像里根说的那样，一个戏剧评论能让两百万人在一刹那之间喜欢你或者笑你。一个连他一半的天才都没有的人，却凭借着自己的努力，轻轻松松就拿到了几十亿的票房。这样的艺术气氛，这样的观众，这样的导演。一个艺人，从一个为艺术奉献生命的人，变成了功名的奴仆，变成了赚钱的工具。好的演员只能在那个光彩夺目的过去，那个一个眼神，一段对话，就可以让无数人心脏骤停的年代已经过去了。如今人们只是喜欢那些为了吸引眼球的影视。就像里根的女儿一样，她玩弄着自己的生命，在死亡的边缘徘徊，她所迷恋的，大概就是这种死亡的快感吧。里根在一片血光中宣布，这个表演者已经死亡，这个艺术已经灭亡，这引起了全场最大的欢呼，也是最大的敬意。
这可能是对理想的最后一次致敬，在这个充满了鲜花和灯光的世界里，里根不再有任何留念。狭窄的道路上，车水马龙，络绎不绝，所有人都知道前面有什么在忙碌着。长长的戏院后台走廊里，空无一人，没有人认为自己的前途是一片光明。在里根跳下之前，他看见了自己的灵魂渴望得到的一切。那件事已经不存在了，它只存在于所有人的梦境之中，却没有人再去做梦。
