《逆流而上》之后的罗云熙，又带来了新歌《等风停》。
虽然歌名带着一个停字，但《等风停》却是一首充满着动态的歌曲。《等风停》的停，可以理解成时间暂时的凝固，也可以理解成出发前的读秒。因为这其实是一首关于出发的歌曲，它看起来是在等风停，其实延伸的却是未来，那个随风远扬、乘风破浪的未来。
在上一首单曲《逆流而上》里，罗云熙再度和著名音乐人刘凤瑶牵手，英式摇滚的曲风、明亮却又硬朗的演唱，也最大限度体现出“逆流而上”的坚定和力量。
而这一次的新歌《等风停》，在音乐上却又有着另一种意象。整首歌曲伤感中却不乏温暖，柔和中却又充满倔强。尤其是那种迎风伫立的画面感，更是让歌迷通过聆听，可以拥有极强的代入感。
特别值得一提的是，此时此刻的我们，正在经历着一场特殊的疫情。虽然《等风停》这首歌曲，并不是一首特别为疫情打造的歌曲，但这首歌曲中的很多情愫和寄望，却又是相通的。
疫情期间，很多人感叹生活停摆了。但也有人发现，在生活暂停的一段时间里，当心灵静下来之后，却又会发现了在以前匆忙的节奏中，许多精彩的生命细节。
而《等风停》从创作的角度来讲，其实也有着异曲同工之妙。整首作品就是在一个近乎凝固的时间段，延展了过往的回忆，以及对于未来的寄望。让一瞬间的时空，由此变得无限长。
这其实也是艺术最大的魅力之一，它能够以反物理的轨迹，无限的拉长时间，无限的拓展空间，用想象力和人类的情感，赋予一首作品以全新的空间结构和时间节奏。
也正是因为如此，《等风停》有了超越现实的那种纯净感，它温暖人心，却又清新脱俗。尤其是在这样一个特殊时间段听来，更能让人理解歌曲背后那种意味。
《等风停》的作者及制作人，也是“好妹妹”成员之一的秦昊。经过多年的创作实践，从民谣初心出发的秦昊，一方面保留了民谣音乐纯粹质朴又发人自省的特质；另一方面，也让自己的创作越来越多故事性和空间感，从而让笔下的作品，更充满一种能量密度。
《等风停》就是这样的作品。
这也是罗云熙和秦昊首次合作，而从作品的呈现效果来讲，《等风停》也是创作者和演唱者完美合作的一个范例。
这首作品的合作，之所以称得上合作完美，就在于作品与演唱的合而为一。
在《等风停》这首作品里，很明显能够让人感受到秦昊创作的那种特质，但经过罗云熙的演绎，却又是属于罗云熙的气质。罗云熙用自己的演绎，赋予了《等风停》这首歌曲，以一种只属于他的特质。这种特质，并不一定是演唱的音色和技巧，而是一种高于音色和技巧的气质。在罗云熙这里，他的气质，就是清新又温暖、柔和却坚定。
正是这样的一种气质，让《等风停》这首歌曲，有了一种多重的回味。让悦耳流畅的旋律，充满了一种立体感的回响，就如同所有平凡人、其实并不平凡的人生一样。
虽然歌曲听起来简洁流畅，甚至有着民谣音乐质朴的模样，但《等风停》整首作品，在音乐上其实有着非常精妙的设计，甚至就像是以音乐的手段，导演的一部听觉大片。不仅有镜头的纵深，甚至还有道具……
作品一前一后的轮船汽笛声，很好地勾勒出了作品远行、出发的主题，而前后的呼应，也让作品有一种首尾贯通的结构感。
除此之外，作品最后两个小节的小号，虽然非常短促，但却起到了提醒离别和远航的作用。与此同时，小号尾音的延伸，尤其是小号那种明亮的音色，也把作品带出了四分钟的时长，一下子让《等风停》这首作品，带到了未来无限的时空。
在书法艺术中，这就是形断意不断的意境。
而罗云熙在《等风停》这首歌里，既是唱歌的那个歌手，但他温暖却充满亲和力的歌声，尤其是那种娓娓道来的清澈，也让他同时还像一个陪伴者。
和旋律上的以静制动一样，罗云熙听来像是叮咛和嘱咐的歌声，同样化解了潇洒的翻涌，让人对于美好的未来，可以有更美好的寄望。
这其实也是整首作品的第二条主线，而这第二条主线的结点，最后就落在了“我都会做你，最暖的光”之上。
一直在歌唱的罗云熙，其实也一直是以最暖的光的姿态，存在着。
正因为如此，让罗云熙的音乐，有了一种只属于他的舒服气质。要知道通常来讲，谈论一个歌手是否优秀时，难免会把音乐属性、演唱属性，甚至音乐里的态度和个性，放到最显要的位置，甚至当成一种标准。
但很多人却忽略了，音乐作为一种最能共情、共鸣的艺术，它最重要的还有一种情感的输出。尤其是很多时候歌手的表达，还会决定了音乐的指向性，而这种指向性对于歌迷来讲，很有可能是火光，也是力量。
罗云熙就是这样的歌手。从《逆流而上》到这次的新歌《等风停》，他一方面是一个歌者，用歌声幸福听者的耳朵。但另一方面，罗云熙还像是一位隐身的陪伴者，用歌声化作翅膀，成为你远行路上的烙印和指引。
人有时候就是需要这样的光芒，在大风大浪之中，提醒着自己不要随波逐流，在无尽的黑暗之中，提醒着自己不要迷失方向。这是音乐最重要的意义之一，也是罗云熙当之无愧的特质。
