文|深海里的星
原创不易，侵权必究
东方不败是武侠小说《笑傲江湖》中的人物，他是日月神教的教主，因为修炼神功《葵花宝典》，不惜挥刀自宫，成为不男不女的人，在原著小说里他是一个男人，并且只是一个出场并不多的小配角。
但在《笑傲江湖之东方不败》中，不但让林青霞饰演东方不败一角，更是让她与令狐冲有了情感纠葛，选角出来的时候，就曾引起原作者金庸先生和一系列专业人士的不满，可事实证明，当时的超前大胆创新确实赋予了东方不败全新的灵魂。
直到如今为止，依然很难以超越这一荧幕经典角色，除去林青霞的演绎，更重要的是在这个故事里，人们见证了他的蜕变，而整个环节最高级的地方也在于，导演并没有直接告诉我们他究竟是男是女，只是通过服装，语言，脾气等一系列细节，告诉我们他更偏向于哪个性别。
所以后来当人们再提起东方不败或是影视作品再去塑造这个人物时，也是下意识带入了林青霞的风格。
那么这样一个重新塑造的角色为什么如此经典？首先对于原著的改编，是其成为“前无古人，后无来者”的第一个因素。
在原著小说里，金庸老先生的笔墨并没有过多的施舍给这样一个小角色，虽然曾刻画他武功的高强，却也只是一个出场就领盒饭的炮灰，更是在笔墨的偏移中成为了一个男扮女装的“变态”形象。
所以在林青霞之前的东方不败，虽很大程度上尊重了原著，却很难让人接受这样一个“丑态”的角色。
小说中的描述是这样的：
房内花团锦簇，脂粉浓香扑鼻，东首一张梳妆台畔坐着一人，身穿粉红衣衫，左手拿着一个绣花绷架，右手持着一枚绣花针，抬起头来，脸有诧异之色。
……
此刻他剃光了胡须，脸上竟然施了脂粉，身上那件衣衫式样男不男、女不女，颜色之妖，便穿在盈盈身上，也显得太娇艳、太刺眼了些。这样一位惊天动地、威震当世的武林怪杰，竟然躲在闺房之中刺绣！
可见金庸笔下的他，是非常怪异且滑稽的，而在徐克之前，也从来没有人想过将东方不败以潇洒倜傥划等号，这也是当时选角出来引起的争议的主要原因，金庸先生认为林青霞太美，实在与这一形象不符。
但排除万难的徐克认定了让林青霞扮演，其实也是刚好看中了她的美，以及她身上那份带有英气的男相。
所以，以我们现在的标准来看，这一全新形象的东方不败，更像是徐克在原作基础上创作出的同人作品，当有了一个好故事的加持，轻易给观众耳目一新的感觉，甚至衍生出东方不败就该如此的错觉，这是改编带来的成功。
而在电影本身，这里便是引起观众共鸣的第二个方面，关于服化道等细节刻画的加持。
在人物外形方面，为迎合当时勾结倭寇等背景，其实是特地加入了国外风格元素，这样的细节对人物形象的刻画是更立体的，尤其是那一顶帽子和手持的扇子，甚至成了东方不败的标配，在很多版延续中都能看到这些影子。
而着装方面，东方不败第一次出场，穿的是红白相间的格子道袍，很显然在此时，他已经有部分女性角色的偏移，但这部分只是趋向于私下生活里的他。
后来第二次与令狐冲相遇，他在湖中练功，两人因一壶好酒惺惺相惜，这时的服装，已变成了大面积红色，只留袖口一点白黑花纹，这样偏喜艳的颜色，其实也是向观众暗示他内心女性化特征的强化。
当然，因为声音是男声，所以他并未对令狐冲说过一句话，而当他被错认哑女，却没有任何懊恼，反而给人一种暗自窃喜的错觉，一方面是他内心最真实的影射，另一方面也已经是对爱情线的埋笔。
但当镜头转到外人面前，他的整体形象也发生了较大的改变，此时他着紫金长袍，头发也盘了起来，在一众教徒面前，他依然需要男性特征的权威。
而之后与令狐冲的感情纠葛，更形象的是因为他心理的逐步接纳，从最开始他是十分抗拒这种转变的，从诗诗说他练功之后皮肤变得光滑却让他大发雷霆就可以看出，他并不愿意接受自己逐步女性化的事实。
转折点刚好是因为令狐冲误入他的房间，把他当做一个女子并把他带走还扬言要保护他的时候，他才开始接受了自己的变化，或者更形象的说，他主动去促进了这份变化。
最关键的一场戏是他在房间内开始梳妆打扮的时候，回忆里闪现的是与令狐冲相识相知的过程，着装方面也彻底变成了红色，声音也完全女化，这时也是他第一次和令狐冲有了对话，此时的他，甚至将自己爱妾推到令狐冲身边，假装是他和他有了一夜春宵。
这里所展现的，是东方不败完全女性化的特征，也是他妄图作为一个女人和令狐冲相守的奢望，所以在我看来，爱情是影片最关键的导火索，没有这份情感连接，他的转变一定是更艰难的，但当他心里有了一个人的时候，他反而对自己的转变产生了期待与欢喜。
后来的完全女性化，让他在外人面前也不再遮掩，甚至大方描眉画眼，成了一个他自认为的完完全全的女人，这样的角色和性别转换，是站在人物心理方面的转变给观众带来的巨大的反差魅力。
另一个方面，整个角色的成功其实也是体现了天时地利人和，所谓一个好的剧本是一个故事成功的基础，除开东方不败女性化特征转变的这一条线，更重要的也是整个故事将东方不败以主角方式放大的缘故。
当这样一个反派角色的刻画却让人恨不起来时，显然他的剧本是成功的，整个故事的矛盾对立足够有看点，也是其成功的元素之一，误杀华山弟子，与令狐冲反目成仇，最终甘愿坠崖，情节的铺垫与延伸层层推进，是带动观众共情心理的关键环节。
当然，林青霞的演技同样起到了至关性的作用，凭借此片她也提名了当年金像奖最佳女主，至此掀开了事业新的巅峰。
她将那份男子的阳刚与女子的阴柔刻画的恰到好处，也是最终促进这一经典形象的决定性因素，可能那时随着年轮的增长林青霞的容貌已比不上巅峰时期，但她刻画的时尚可以说是秒杀了一众比她年龄小一大截的小花，因此角色能够留名也得益于她前二十年的阅历沉淀，若是换一个人来扮演，即使是同一个剧本，也不一定能得到同样的轰动。
正如哥哥张国荣刻画的程蝶衣的形象，即使后来有太多版本的延伸，都让我们觉得无法超越，也便是他们已经将一个角色塑造到了极致。
性别落差特别体现出来林青霞别样的时尚美，后来她也先后出演了《鹿鼎记之神龙教》里的龙儿、《绝代双骄》里的花无缺等一众女扮男装的角色。
如此一步步促进了这样一个深入人心的形象，以至于后来再提到林青霞，很多人脑海中最先闪过的，倒成了那水中喝酒的一幕，可以说林青霞赋予了东方不败新的灵魂，而东方不败也成就了林青霞。
最后还想要谈一谈武侠片层面，其实，当这样一个剧本放在现在，一定也是拍不出当时的那种气质的，这是其中的一个时代原因。
当年，徐克的笑傲系列是揭开90年代新派武侠的序幕，很多经典都诞生于那样一个年代，也是如今的我们再难看到的真正的江湖。
天下风云出我辈，一入江湖岁月催；皇图霸业谈笑间，不胜人生一场醉。
印象中的江湖，豪气万丈，英姿飒爽，却一定不是现在层层滤镜的包裹下仅仅局限于情情爱爱的儿女情长，而如今武侠片的没落，很大程度上便是妥协于主流价值观的演变。
《史记》盛赞侠客“言必信，行必果，而不矜其能，羞伐其德”，李白推崇的游侠，“十步杀一人，千里不留行。事了拂衣去，深藏身与名。”
这样的奉献与大义，将正义与邪恶完全对立了起来，但事实上一个人的好与坏其实是客观存在的，拿最近一个例子做比较，前段时间新版《绝代双骄》上线，比起改编，这一部其实是相对理性的尊重了原著，但很多观众依然不买账，除去滤镜的影响，那份剧情刻画出的“绝对的好”或是“绝对的坏”也是其中很关键的一个原因。
这样的人物形象并不十分符合如今人们接纳范围内的期待值，一味的去致敬或是模仿，反而限制了剧情的发展，也限制了人物更精确的塑造。
当江湖大义蒙上了一点污秽就要以死谢罪，只让人觉得“矫情”了起来，没有经历过那样一个背景铺垫的时代，也很难让如今的观众有代入感。
但这从来不是为了说明“武侠”本身的问题，事实上我们现在去看那些经典，除去技术方面的局限，整个故事的内核依然轻易引起人们的共鸣，也是在告诉我们真正的优秀是什么样的。
那份情意也好，杀戮也罢，都是在告诉我们任何一个结果是需要足够的情绪铺垫，而不是仅仅浮于表面，而现在很多被称为“武侠作品”的失败，就在于那份铺垫是不够的，便也不能让人感受到那个真正的江湖的魅力。
这一直是很大的一个遗憾，若是能以现在的标准再拍出一个真正的江湖，那对于一代人来说都是一个圆梦的过程了。
可惜，武侠片本身题材确实也受限制，不够大众化的类型片一旦过于固定化、特殊化、风格化，那么在时过境迁中也很难再有突破与超越，再加上市场的变化，过审的限制，大概也只能渐渐把武侠片并入动作片行列了。
所以总结来看，东方不败这个角色的成功，首先是剧本结合时代背景是合理的，也是有带入感的，人物刻画是细腻的，也是符合大众理想化期待的，加上新派的创新赋予了整个形象全新的灵魂，也代表了一个巅峰时代的武侠特色。
它的成功并非偶然，而是各种因素作用下的必然结果，也是各个环节缺一不可的总体塑造。
再看如今的这个江湖，止步于前的创新，不可能拿着几十年前的故事再来延伸，也不可能只是复制出一个已经存在的江湖，没有新的人物，又何来新的灵魂？终究也只剩下梦一场罢了。
只存在过去的风华，倒是慢慢成了一代人最后的记忆，实属可惜……
全文完，感谢阅读！
图片来自电影《笑傲江湖2之东方不败》
