韩国电影从来不避讳自己对他国的“借鉴”。
比原版更血腥，更情色，更狠毒，更黑暗，把类型元素堆砌、连接，然后推向极致，用“短狠准”的方式吸引住影迷的眼球。
最近新出的韩国影片《毒战》就发扬了韩国电影的特性，对香港原版进行了大刀阔斧的改编。
杜琪峰导演，
韦家辉，游乃海（《暗花》导演）编剧，
演员阵容是香港导演北上之后的惯例，内地与香港演员搭配。
孙红雷、古天乐、黄奕、钟汉良、高云翔。
港版《毒战》有着清晰的杜式风格，无论是枪战戏还是文戏都烙印上了鲜明的港式味道。
这次韩国版的《毒战》则与港版差别巨大，在故事上只是借鉴了一个大致的模板，在细节和剧情结构，包括人物设计上都做了很多调整。
韩版《毒战》请来了演技派赵震雄和金柱赫压阵，小鲜肉柳俊烈制造惊喜。
韩版《毒战》总的来说比港版玩儿的更浪。
警探趙元浩深入以大型毒品制造和贩卖组织中，
因为大意，失去了其关系密切的未成年线人。
大为光火的趙元浩决定追查到底。
组织内讧，给了趙元浩一线机会。
他们成功抓捕了组织内的中层人物樂。
韩版《毒战》最有趣的一场戏，莫过于趙元浩的团队在酒店内先后假扮毒贩的戏。
金柱赫饰演的毒品贩子陳河霖喜怒无常，一会吞眼球，一会拿利器砸人，说起话来阴晴不定，让人胆颤，不敢有丝毫松懈。
他的情人吴小姐，更是暴烈无常，风情万种，一会诱惑如猫，一会残暴如虎，两人来来回回几场戏看的人大呼过瘾。
更有意思的是，在和两位狂人谈妥之后，趙元浩很快有模仿陳河霖，和制毒贩，樂的上级接触。
两场戏状况不断，衔接得张力十足，
最后以迫不得已，假戏真做的“吸毒”告终，警探趙元浩差点为此一命呜呼。
这场假扮的戏的确借鉴了港版的故事核心部分，这一段也是港版较为精彩的一段，不过两相对比，可以看出韩国电影和香港电影明星的区别，
在尺度上韩国更为夸张，较为直接；
而香港电影比较克制，有着杜琪峰非常私人的符号化隐喻在里面，
比如那段肉匠与儿子的对话，细细品味后，你一定会发现所谓的“香港焦虑”在从中“起浪”。
韩版《毒战》在人物设置上可谓相当“浪”，
无论是两名抢戏的哑巴兄弟；
还是制毒组织的高层幕后，
都可谓性格非常突出，风格明显的角色原型。
而两位一老一少的主角“双擎”也算互动有力，樂和趙元浩逐渐建立的信任，面对危机时，对双方关系的考验和波折也基本合格。
在故事推进上，影片条例清晰，没有太大的硬伤，相比于港版，韩版还是设计了一个人物悬念。
大家都为李先生这个身份着迷，有的希望见到李先生做大做强，有的贪恋过大，则希望代替李先生的身份，让自己合情合理的拥有制毒大师的身份，以便于扩大自己的市场。
这个梗一方面作为悬疑持续发酵直到高潮结尾，
一方面也成为影片的主题闭合，有关角色自我身份认同的中心。
警探趙元浩与未成年线人如同亲人的关系，让他不断在职业和情感的两边跳跃，他即需要行施执法者的职责，另一方面也需要面对同事间友情和线人亲情的拷问。
年轻人樂的身份认同更是经历着巨大的变动，从罪犯到警探同盟，他是母亲收留的孤儿，见证了自己亲生父母死于毒品，而后他替代了别人的身份，从童年到成年，他都没有真正属于自己的真实一面，他在伪装中长大，一直活在别人的阴影下。
那个“李先生”，是人们欲望的表征，
毒贩想成为他，拉拢他，他是权力和金钱的象征；
而对于警探来说，他是他们抓捕的对象，
是完成警察使命的必经之路。
韩版和港版《毒战》都在身份的模糊和替换上做了文章，
看似极端，一路用力过猛的韩版，在最后居然用非常温情和诗意化的方式做了结尾；
而看似克制的港版，一路走到尽头，却只剩下残酷的真实和难逃的命运捉弄。
香港电影自成一派，有历史的底蕴，黄金时代的自信；
韩国电影奉行拿来主义，别人玩的好的，有效用的，照盘全收，并且融入自己的理解，再加大药量，用更生猛的方式呈现出人性的波澜。
两部《毒战》对比起来看，能对香港和韩国的电影有更为清晰的认识和体味。
当然我说的香港电影，是香港影人集体北上之前的，港味浓厚的那种。
近几年，内地电影市场上的香港电影，早以有了被同化的趋势，失去了自己独特的原味。
