1989年，在那个年代的尾声中，一场全新的春晚即将呈现在全国民众的面前，在年末之时凝聚过去十年的记忆，迎接未来十年的期盼。
59岁的郭兰英，跨越了年龄的界限，优雅地登上了春晚的舞台。
"一条大河波浪宽，风吹稻花香两岸"
"我家就在岸上住 听惯了艄公的号子 看惯了船上的白帆"
这跨时代的声音，饱含对祖国的浓烈情感，令全场沸腾。
我曾想郭兰英作为中国民族音乐的奇迹，一定是富庶衣食、胭脂水粉才能保持这么好的精气神。但了解完郭兰英的一生后会发现，事实恰恰相反，她究竟是如何承受过来那些苦难，才造就了自己的传奇人生呢？
01被遗弃在野地的苦孩儿
1930年，郭兰英在山西平遥的一户农民家庭出生，她的降临，夹杂着家人的喜忧参半。
喜的是她的母亲一口气连生5个男孩儿，好不容易有了个女儿；忧的是家庭条件的不堪，无法再承受一个新的生命。
很显然，对于这个家庭的现状而言，后者占据了大部分。
郭兰英83岁的时候，参加了一档采访节目，主持人问到："您是家里的第几个孩子啊？"
她比了比手势，说了句："老六。"
这话引得台下观众一片喧笑，但她自己却笑不出来。郭兰英接着说：
"第六个才轮到了我了，但是没奶吃，我没有吃过我妈妈的一口奶。我一点都不夸张，家里头只有那么一点的小米，煮到锅里头，铁锅那么大，就是喝那个米水，她哪里来的奶啊？"
站在当代社会的角度来看，现在大多数父母生孩子吧，都是当成宝来培养的。越来越多的夫妻在反复权衡之后选择做丁克，也有越来越多的人认同着这样一句话：优生优育。但显然，身处那个时代的郭兰英的父母并没有这种觉悟。
刚出生时，因为没有奶吃，郭兰英的父母看着饿得哇哇大哭的女儿，想着长痛不如短痛，就把她扔到了村外的野地里。
郭兰英被父母遗弃这事很快在村里闹得沸沸扬扬，消息也随之传到了郭兰英姑姑耳中。刚刚经历丧子之痛的姑姑立马跑去野地把郭兰英抱在怀里，一直养到3岁，才让她回到父母身边。
为了生存下去，仅四岁的郭兰英被母亲送进戏班，跟着村里的师傅学唱晋剧。个子矮小的她，连舞台都爬不上去，每次都需要工作人员的帮助，表演时还得用尽气力举起木刀挥舞。
也许是从小的境遇让郭兰英学会了苦中作乐。郭兰英回忆童年时笑说：
"小时候我爱听戏、爱听歌。这些东西，别家孩子都不太在意，可唯独我，对这乡野之声特别爱听，许多歌都能很快记住。"
谈到对戏剧的看法，她又说道：
"逢年过节村子里只要有戏台，我可以忍耐着饿肚子，一天站在那里不回家，甚至于跟着戏组走几十里路串村子看下一场。"
02艰难的艺术生涯
对于郭兰英来说，童年的幸福是短暂的。1941年，迫于生活的压力，郭兰英的母亲在她十一岁那年，流着泪签下"死生由命"的契约，用5个铜子的价钱，把她卖到太原的戏班子里，从此郭兰英开始了真正的"艺术生涯"。
"好功夫是练出来的"" 不脱一层皮，难学一部剧 ".......
旧社会的戏班子，堪比人间疾苦。十一岁的郭兰英不仅每天要学戏练功吊嗓子，还要被使唤干杂活！即便已经事事顺从，但只要稍微不如师娘的意，就得挨打
放弃容易坚持难，既然选择远方，就要敢于承受追求理想所要经历的苦难。
那时，郭兰英最大的愿望，就是以后成为大腕，为此她付出了常人无法想象的努力。
北方冬日里的寒夜，大雪纷飞。夜里，她冷的把双腿蜷缩在一起，醒来时腿痛的失去知觉。每天凌晨四点，她就得匍匐在野外，对着冰面哈气练声，愣是将坚硬的冰面哈出一个洞来。
练完声回到院子里，还得练两个小时的武功，才能吃早饭。等到了中午，还得练嗓子。晚饭之后的时间，要听师父念戏。
在"鲁豫有约"这档节目中，郭兰英提起这段回忆：
" 戏班子不教文化，你不认识字儿，师傅也不认识字儿，就是口传心授。那五年我就在那个家里头，受人家管教。我咬着牙告诉自己一定要学出来，学成名了成了角儿。"
"不经一翻彻骨寒，怎得梅花扑鼻香。"很多时候，不得不咬着牙扛着苦难，得下定决心一定要熬出头。人生也是如此，不管发生什么，都不能轻言放弃，肯定会有意想不到的风景。郭兰英做到了，她迎来了自己的曙光。
03险些被毁掉的人生
1956年，郭兰英为电影《上甘岭》配唱插曲《我的祖国》。在她配完曲子的时候，身边的工作人员眼里都泛着泪花。在电影播出后，祖国的万里河山都回荡着她的歌声，她彻底地成为了那个时代的流量明星。
如果以为郭兰英的人生从此走上坦途的话，那就大错特错了。一次意外，差点毁了她起势的人生。
在她30多岁的那年，因为些许误会，惹怒了一帮踢足球的人，导致自己被踩坏脊椎。在病床上躺着的郭兰英，无意间听到医生在房间外的诊断，内心陷入绝望，甚至想趁着医护人员的不备，服药自杀。
很多时候，一个人在承受巨大的心里负担时，会变得十分脆弱；但有时候，一个的强大意志力，就能改变一个人的一生。
就在她想要自杀的时候，她硬是靠着自己的意志力，逐渐康复过来，直到双脚离地，自己能够扶着栏杆走路。医护人员看到她颤巍巍的样子，内心无比动容，说她的意志力比药还管用。
04她的成功不是偶然的
1982年，52岁的郭兰英决定告别舞台，在北京站告别演出后，郭兰英久久不肯离去。在这舞台上，她爱过、痛过、恨过，现在回想起来，却都如此宝贵和不舍。
后来她被主席誉为"人民艺术家"。
很多人不解，便拿出李谷一老师的成就与她相比，疑惑她为什么能配得上国家的荣誉称号？
而郭兰英能配得上"人民艺术家"的称号，原因有以下几个方面：
一：从专业的角度来说
从嗓音功力上来讲，二人本来都是戏曲演员出身的。郭兰英学的是晋剧，晋剧又称"中路梆子"，意思是对嗓门儿的要求很高，要想唱好晋剧十分的难，这点从郭兰英大雪天趴在冰上练声就能看出多么艰辛。
而李谷一以前唱花鼓戏，花鼓戏多为南方地区传唱，以小唢呐、锣鼓伴奏，相对晋剧而言更为轻快活跃，没有对嗓子过于苛刻的要求。从嗓音的功底和底蕴而言，郭兰英完全胜出。
二：从对我国艺术事业的贡献来说
郭兰英不仅在戏曲上成绩斐然，而且对推动我国国家民族歌剧表演的发展有着不可磨灭的贡献。在她长达60多年的艺术生涯中，她创作了诸如《金水桥》等晋剧电影。
同时，在歌剧方面，她几乎是国内的第一人，代表作有传世经典的《白毛女》、《小二黑结婚》。不仅如此，她还在民族歌曲领域有着极高的地位，像《我的祖国》、《南泥湾》等爱国民歌，在国内传唱度都十分的高。尤其是《我的祖国》，是除国歌以外的爱国主义歌曲的不二之选。
并且，她一生都热爱着自己的祖国，心系着人民，为我们国家，培养了大量的艺术人才，并且鼓舞了我们几代人。她对自己理想的追求，对国家的忠诚，都是业界的榜样。
所以郭兰英获得人民艺术家勋章，完全是实至名归的。
在去年的元宵晚会上，89岁的郭兰英最后一次献唱《我的祖国》。
她说：
"每一次唱到我的祖国的时候，我真是有内在说不出来的感激之心呐。"
高龄的郭兰英用行动告诉我们，成功不是偶然的，努力和坚持，才是她身上最迷人的魅力。
文/映真
