徐佳莹，一个让人喜欢的中二女孩。
两期《歌手》听下来，我忽然明白一件事，原来歌曲最原始的味道，也让我感觉舒服。没有二次加工，徐佳莹和她的歌曲一样，纯粹自然。
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歌曲一定要有高音，有改编吗？
听过徐佳莹后我一直在思考这样一个问题。其实不仅仅是《歌手》，像《中国好声音》《蒙面唱将》等舞台一样，似乎只有高音和改编，才能够起到出奇制胜的效果。
在《歌手》第二期中，萧敬腾唱了一首《那女孩对我说》。
这是一首情歌，但是萧敬腾把这首歌改得很辉宏，很有气势，很有节拍和潮点。但是退一步我在想，黄义达在写这首歌时，表达的想法是否已经被萧敬腾曲解了呢？
高音才能让听众感动吗？
在现场，所有歌手都不会好好唱歌了吗？
几期《歌手》歌手看下来，我们会发现。想要在《歌手》的舞台中胜出，除了扎实的演唱功底，台风，演绎，歌曲架构，高音，二次编曲等都占据着重要的作用。
02
徐佳莹唱完歌后，观众反应说，唱的很平，没有记忆点。
“平”是否在形容一首歌唱的普通呢？但是想到以前我们听得磁带和CD我会认为，陪伴我们最久的，似乎就是这种平常普通的歌曲。
难道说，现场的观众更钟情于不一样的歌曲改编吗？想想也是，毕竟在现场，在不同的场景下，观众的需要，想要get的潮点，自然也不同。
不然，毛不易怎么会被淘汰呢。
不过话又说回来，是否像毛不易，徐佳莹这样的歌手，只会唱平平无奇歌的歌手，就无法参加这类静静舞台呢，或者这样的歌手在竞技舞台上，永远处于劣势。
而像华晨宇，萧敬腾这种舞台张力很好的歌手，就会频频吃香呢？
03
这当然不公平，但重要的是我们能够守住自己内心的纯粹。
我相信，歌手竞演之后，观众不会循环华晨宇，萧敬腾在舞台上演唱的歌，相反，毛不易和徐佳莹的歌，反而更会惹人搜索。
为什么？
因为这样的音乐听起来让人舒服。在现场表演之后，观众不想流泪，也不想更深层次的去思考《斗牛》的背后是否有人与自然之间的哲学。
他们想的是让耳朵享受音乐，享受旋律。
在竞技舞台背后，所有听众耳朵更渴望的，是让人听起来舒服的音乐。所以像徐佳莹这样的歌手，在竞技舞台的背后，其实是很被大家喜欢的。
04
如今，这样纯粹的歌手并不多了。
不热衷新型音乐，不钟情歌曲改编，当然也不愿意费脑思考哲学。他们的习惯就是，将生活中发生的事，简单地融入到一段好听的旋律之中。
简简单单，一点也不复杂。
我想这似乎是音乐最纯粹的样子，也是音乐的本源。
但是很多事情都是在向前发展，毕竟要改变，要不断地标新立异。所以像徐佳莹，毛不易，田馥甄等这样纯粹的歌手，才更值得大家珍惜。
好的音乐，没有明确标准。
只要能让我觉得舒服，我都喜欢。
