小品是民间艺术，原本是登不了大雅之堂的，央视春晚小品的鼻祖应该是陈佩和朱时茂，84年春晚一个幽默的表演《吃面条》，让小品这个艺术形式迅速得到了观众们的喜爱，并成为历届春晚的主要节目之一。
从84年春晚开始的小品节目一茬接一茬，涌现出像陈佩斯，朱时茂。黄宏，宋丹丹。赵丽蓉，巩汉林等优秀的小品演员，后来占据春晚小品半壁江山的赵本山，范伟和高秀敏，更是把春晚小品推向了一个高潮，春晚节目看本山已经成为观众们的共识。
直到2011年本山大叔最后一次参加春晚和王小利、李琳、小沈阳一起合作表演了《同桌的你》，获得了小品类的一等奖后，春晚舞台上再也看不到他的形象，小品这个人人喜欢的节目也由盛到衰，最后让观众们如鸡肋般食之无味，丢之可惜，实在令人遗憾。
小品和相声虽然在表演形式上不一样，但都有一个特点就是抖包裹和笑料，陈佩斯朱时茂的小品吃面条到赵本山小品《卖拐》、《不差钱》等等，小品的初衷只是为了逗观众们开心，让人们欢欢喜喜过一个快乐的大年，如果硬要在小品里掺上什么高雅的语言起到什么教育作用，这就从根本上违背了小品的初衷。因为观众们喜欢的是小品的这种逗乐的形式，是喜剧不是悲剧，是搞笑不是说教。
小品泛指较短的关于说和演的艺术。它的基本要求是语言清晰，形态自然，能够充分理解和表现出各角色的性格特征和语言特征，喜剧小品尤为如此。小品是 “文化快餐”，是一碟精美的“小菜”，而不是什么火锅大烩菜，是“笑”的艺术，用其幽默风趣，滑稽可笑的台词引起观众们的共鸣，让他们在欢笑中得到身心最大的快感。
所以一个好的小品语言上真的要经过高度的提纯，既要贴近生活，角度新颖，还要语言精练，感染力强，表演初期就牢牢抓住观众们的笑点，以后一个包裹接一个包裹，一个笑点接一个笑点，由浅入深，最后达到高潮时戛然而止，留给观众无限的回味，余音绕梁，三日不绝……
在这一点上陈佩斯和朱时茂的小品开创了先河，1990年春晚他们表演的小品《主角与配角》直到今天都让观众们津津乐道，这个小品好在她的创意非常新颖，主角变成了配角，配角变成了主角，节目最后主角还是那个主角，配角还是那个配角，其中幽默的表演，戏剧化的反转令观众们捧腹大笑，掌声如雷。这就是小品的魅力，生动、幽默、诙谐，令人过目难忘。
一个优秀的小品最起码要满足三个条件，一是内容，二是语言，第三就是演员。小品不是戏剧，更不是影视艺术，它不需要追求高大上，也不需要那些振奋人心的说教语言，它纯粹是一种平民化的艺术表演形式，里面的演员也不是什么俊男靓女。
我们可以从以往那些很优秀的小品演员陈佩斯、朱时茂、赵丽蓉、严顺开、赵本山、黄宏、宋丹丹、范伟、高秀敏、巩汉林等看出，他们哪个是高颜值，普通的放在人群中都不起眼，但正是那些不起眼的演员把小品这个艺术形式给演活了。因为他们的表演最贴近老百姓的生活，里面的很多情节真发生在自己的身边，里面的语言也是人们生活中经常说的话，只不过加入了更多幽默的元素，引人发笑。
我们来看看赵本山小品里的经典语音：
妈呀，这个世界太疯狂，耗子都给猫当伴娘了……
骑白马的不一定是王子，可能是唐僧，带翅膀的也不一定是天使，有时候是鸟人……
人这辈子最痛苦的事情是什么？就是人没死，钱没了……
怕就是爱，爱就是怕。有啥话都跟老婆说，那还叫老爷们呀……
等等等等，这不就是我们老百姓在生活里经常喜欢说的诙谐和幽默的语言嘛，在大街上朋友碰面，在酒桌上互相调侃，在茶余饭后说笑逗乐，不需要经过大脑的思考，脱口而出，无伤大雅，这才是平民化的语言艺术，把这种艺术搬到舞台上，更容易让观众们接受而产生共鸣，这也是观众们为什么喜欢小品的原因之一。
可是如今的小品却变了味儿，别的不说，就拿2022年春晚郭东林和邵峰合作出演的小品《休息区的故事》，小品开始就定格在了旨在讴歌医护人员忘我的奉献精神，为了抗击新冠疫情，白衣战士们表现出来可贵的敬业与献身的职业品质。可你发现没发现里面包裹的笑料很少，说教和讴歌很多，现场的观众笑得很少，至于坐在电视机旁的观众在为医护人员忘我的奉献精神而感动时，同时也为这种很高大上的小品形式哭笑不得。
如果把小品这种“文化快餐”的小菜形式硬给做成火锅大烩菜，那么小品还叫做小品吗？如果说到说教，我们回忆一下1996年由赵本山和范伟联合主演的小品《三鞭子》，描写的是石县长和司机小吴考察农村公路，老赵用三声鞭响召唤乡亲们为县长抬车，迎接县长的故事。
里面本山大叔所出演的老农民所说的一句话：这条道哇没人修啊，全是坎来尽是沟哇。坐轿车的来 喝完酒哇，喝完小酒往回溜哇。驾！这条路哇真特殊哇，多少年来不给铺哇，春耕化肥运不进，大棚柿子运不出哇！老百姓急得哇哇大哭啊……
我们来对比一下小品《休息区的故事》的一句台词：我们这个地区呀，防疫工作做得还是比较好的，你看，我们医院特意为我们医护人员设置了一个闭环的，经过严格消毒的医护休息区，在这个区域里，我们医护人员可以暂时的摘下口罩，缓口气……
里面的两段台词差了点什么呢，《三鞭子》的台词获得满堂彩，是因为在那个特定的场合里，赵本山用诙谐幽默的语言道出了老百姓的心声，把老百姓的急，老百姓的苦和老百姓的迫切希望通过肢体语言完整的表达了出来，即有精炼的语言，更有极强的感染力，有幽默有说教，从而引起观众们强烈的反响……
《休息区的故事》的这段台词也是掌声热烈，但她并不显得精炼和幽默，把它当成话剧或者影视剧里的一段说词更为贴切，因为每个文艺剧种都有她特定的定位与表演形式，国粹京剧主要以描写古代人物为主，曾经火爆过的《红灯记》、《杜鹃山》、《智取威虎山》等现代京剧只是代表了那个年代，现在基本上已经无人问津。
而前一段时间李宏烨所谓的 “公式相声”变成了笑话。
话剧小品同样如此，因为它本来就是“笑”的艺术，如果不搞笑那真的就是太搞笑了。小品的这个表演形式如果还想恢复以往的辉煌。真得学学赵本山平民化的台词，这才是幽默的艺术，才是观众们真正喜欢的表演形式，你们说我说得对不对？
