在2014年国内上映了一部名叫《白日焰火》的悬疑爱情片，这部影片因为斩获了64届柏林电影节上的金熊奖和银熊奖而名声大噪。影片由刁亦男执导，由廖凡和桂纶镁主演。两位主演用精湛的演技，在大银幕上，演绎出那份富有年代感的刻骨孤独。为了找寻现代文明下的颓废和荒芜，刁亦男把故事的背景选择在富有工业感和温差极的东北城市哈尔滨，而故事的两个主要段落，也被导演恰到好处地安排在充满躁动的酷夏，和隐晦生冷的寒冬。
桂纶镁在影片中饰演一位冷艳神秘的北方女孩吴志贞，然而她特有的口音，冷漠的表情显然和周遭的环境格格不入，而正因为这份特有的美和冷的结合，使得导演轻而易举的在银幕上呈现出了一个让人无限向往，却又充满未知的神秘意象。吴志贞在银幕上的形象，就像人性深处的情爱欲念，我们为之深深地沉迷，却又无法精准的感受和具象的表达。这种美，是导演为银幕找寻的一条无法逼近，又一直存在的地平线。
影片的另外一位主角，是由廖凡饰演的警察张自力，这位刚刚跨入而立之年的男人，无论是家庭还是工作均一塌糊涂。哈尔滨这座城市特有的工业荒废气息，映衬着胡子邋遢潦倒颓废的张自力，进而从张自力的视角出发，游走在这座城市之中，遍布在张自力周遭的，是一个个更为冷漠的面孔，淹没在更为冷漠的人群。
有影评人说，这部影片里的群众演员演技过于生涩，而作为导演的刁亦男，却刻意的放纵了这种现象。群众演员们人浮于事的职业态度，恰到好处的找到了张自力视角下的人生百态。而这种氛围下，导演将一个个暴力场景，用一种近似于“看客”的视角呈现在大银幕上。透过银幕，真正让观众内心产生悸动的，并不是影片中直观的断指残臂，而是一幕幕人间悲剧之外，人们冷漠的眼神，以及近乎于没有受到任何情感触动的表情。
人群的冷漠，妻子的背离，战友的事故，煎熬着张自力灵魂深处无法宁息的欲望躁动。躁动的灵魂和孤独的处境，让张自力在清醒中颓废，在醉酒时荒唐。而当导演将这一切嵌入到哈尔滨这座颓废的工业城市时，银幕上呈现出了一份特有的荒芜气息，而这份气息又幻化出了能够侵入灵魂的孤独感。导演巧妙地截取了张自力在1999年和2004年两个人生片段，导演利用这种时空的顺延、变换和对立，在银幕上找到了人性深处对孤独所特有的恐惧与无奈。
这种对美好勇往直前的向往，和那种在欲望中迷茫自失的境遇形成了极具张力的戏剧化冲突。而这份冲突之下，是导演对于一份回忆，和一段人生中的旧时光深深的情节。在向观众展现这起离奇碎尸案时，导演在银幕上展现了富有年代感的景象，如影片开始时，隧道中满载士兵，唱着时代歌曲的军车，如张自力和妻子在宾馆中玩纸牌时房顶上的壁扇，如张自力同事牺牲时，发廊屋里暧昧灯光中的胖女人，如调查梁志军时，斑驳澡堂中的浮生百态。
而桂纶镁标志性的清纯美感，在这部影片中被导演演化成冷艳下的残忍，从梁志军到“白日焰火”的老板，进而到张自力，以及过程中被碎尸的追求吴志贞的矿工，甚至在调查碎尸连环案时牺牲的警察，他们都被因吴志贞的美艳诱惑而形成的致命漩涡裹挟其中。进而导演在银幕上开始对杀人碎尸案的答疑解惑，被一个个富有时代和生活气息的场景，深化为对人性孤独宿命的探索，无论是躁动的张自力，还是外表冷艳的吴志贞，亦或是甘愿活成了活死人的梁志军，甚至那个拍着脑袋瓜感慨自己昨天还赢了10万块，却被一件遗忘在皮大衣中的名片拉回五年前的暴发户。无不彰显着时光流逝的无情，和人生的乏味枯燥。
在游乐场的摩天轮中，看似浪漫的场景，被“白日焰火”的霓虹灯激化为一场夹带着罪恶的激情。当裹挟着罪恶的真爱顷刻的时释放时，银幕中弥漫着的依然是人性深处不可控的躁动气息，而最终被导演诗意呈现的，是一种竭尽所能而无法释怀的孤独宿命。
影片的结尾，在吴志贞指认犯罪现场的破旧小区，张自力点燃的充满浪漫气息的“白日焰火”演变为一场消防闹剧，无序的救火场景，烂醉的张自力，是依然无法平息的躁动灵魂，是依然无法解脱的孤独宿命。整部影片中，导演通过哈尔滨的冬天、煤堆中的尸块、人性深处的孤独，将银幕前观众感官上的彻骨寒意，层层递进，由肌肤到内心，再顺延到人性深处。最终真正让观众感到残酷的不再是碎尸杀人的凶手和真相，而是那份无法摆脱的人性“孤独”。
