时光撰稿人 | 南野文
(资料图片)邪典电影老饕。
《满江红》上映前，所有人心里都有个大大的问号。
张艺谋，拍得好喜剧吗？
这并非张艺谋首次执导喜剧电影。
2009年的《三枪拍案惊奇》，“国师”曾尝试过荒诞喜剧的路子，但结果却是口碑惨败，沦为笑柄。
幸而，《满江红》与之相反，非但没有出现“喜剧不耐症”，甚至还成为此次春节档影片中口碑最佳、票房领跑的一部。
截止1月24日，《满江红》拿到了12.4亿元的票房，暂时位列春节档冠军。
该片上映第三天的单日票房，已经比《流浪地球2》高出近1亿元。
不少媒体都已大胆预测，它有望成为整个档期的最大赢家，同时已经刷新了张艺谋从影以来的最高票房成绩。
那么，《满江红》票房突围的秘诀究竟是什么？
喜剧作为佐料
《满江红》在明里暗里，都不像是一个喜剧剧本，但张艺谋却用喜剧的手法，将关键情节穿插在一起。
张艺谋此前接受采访时表示：希望观众在看《满江红》的过程中至少笑30次，这样喜剧才够量。
“要大笑，会意地笑，嘴角咧起来，只笑个三五次那不是（喜剧）。”
喜剧作为《满江红》的作料，张艺谋这次加得够足。
影片一开始，就以一段文字对故事背景做出介绍。
（剧透提醒：下文涉及部分剧透）
这段引言大体为：岳飞死后四年，秦桧率兵赶赴宋金边界，和金国举行会谈，不料在会议前夕，金国使者被刺杀于秦桧驻地，案情波谲云诡。
小兵张大，由于在金国使者死亡当夜出入宅邸，将要被亲兵营副统领孙均斩首问罪，情急之下，张大表示认得关键证物。
由此开始，张大和孙均得到了秦桧许可，自由出入府邸各院，但必须在一个时辰内拿到秘密物件——金国使者的信。
一个时辰，近乎密闭的宅邸，以及生死攸关的破案过程。
沈腾饰演的张大，在人设方面和系列小品中的“郝建”、开心麻花喜剧中的角色有着相通性。
他总能在紧张时刻爆出金句，比如和易烊千玺饰演的孙均讨论“再吃一口宰相的点心”中的“再”字，闹出不少笑话。
岳云鹏扮演的副总管武义淳，同样延续着小岳岳一贯的喜剧路数，一副人畜无害的模样，却总能做出看似精明实则愚蠢的举动。
以至于张译饰演的总管何立，能在严肃场合做出戏谑状；雷佳音饰演的秦桧，于慵懒作态里显示一丝可笑的胆怯。
简单来说，张艺谋在《满江红》里营造的喜剧氛围，和这些年开心麻花式的喜剧迥然不同。
他并非刻意编织喜剧桥段，而是借助于喜剧手法加强电影的娱乐性和松弛感，让悬疑正剧的节奏得以活络。
实际上，张艺谋对于喜剧模式的探讨，早已于新世纪前就已开始。
他执导的那部由姜文、李保田主演的《有话好好说》，在吸收了不少王家卫风格的前提下，制造出了一种市井荒诞的氛围，让人啧啧称赞。
其后的《三枪拍案惊奇》，却只能算是个残次品，该片时光评分仅为4.9分。
当时，张艺谋刚导演完北京奥运会开幕式后不久，既出于想要尽快执导一部电影的冲动，更是为了替搭档张伟平挣钱，在各种妥协之下，他才决定开拍该片。
小沈阳的临时加入，以及随后引发整个团队大换血，都让这部电影变得雪上加霜，彻底沦为张艺谋导演生涯中的笑柄。
或许正是前车之鉴，张艺谋在处理《满江红》的喜剧部分时，不再将喜剧演员本身的“笑果”一味地放大。
他选择更为收敛地利用沈腾、岳云鹏等演员的表演特色，将喜剧作为佐料，而非作为主菜捧到观众面前。
悬疑不是目的
不夸张地说，和隔壁主打谍战悬疑的《无名》相比，《满江红》在营造悬疑感方面，要成功得多。
后者将悬疑情节一步步明确推进，并令观众在知晓真相后，大呼“原来如此”。
《满江红》在159分钟的片长内，没有特效大场面，也没有过度的噱头支撑，还能让观众不打瞌睡地持续观看下去，这确实和张艺谋对悬疑情节的铺垫有关。
首先是以张大为线索的悬念和反转。
张大在一开始，只是一个贪生怕死的小兵，胡诌出羊皮袋子的用处，又带着孙均四处查案，实则总想着脱身之法。
但在剧情尚未过半时，我们已知晓了他真正的身份，通过他和一系列配角的接头、调配，才发现他的忍辱负重和足智多谋。
其次是以秦桧和何立二人所埋下的悬疑线索。
我们总以为他们被张大等人耍的团团转，毫无辨别之力。
等到故事推进下去，何立的阴险狡诈，残暴凶狠，秦桧的魔高一尺，螳螂捕蝉，才让人感到害怕，背脊一凉。
就连看似小丑的武义淳，也并非全然蠢笨的庸人，在他和孙均、张大三人赶赴何立房内，一眼就看出了孙均的破绽。
并且在目睹关键物件——信件被人吞下后，还使出了一招狸猫换太子，残忍地杀害了一名歌姬。
良善忠义之辈的忍辱偷生，前仆后继；奸邪宵小之辈的狡诈算计，相互攻伐，在一个时辰内不断上演，构成了《满江红》牵动人心的“面子”。
但这些悬疑反转，说到底，并不只是一场华丽的计谋演出。
即使如《扬名立万》这种类似剧本杀式的悬疑喜剧，其最后的情感落点，也聚焦于无辜女孩被恶人戕害的悲愤上。
因此，《满江红》情感升华后的“里子”，是岳飞，是那首名为《满江红》的千古名词，是一腔被奸佞堵塞着的民族情怀。
当影片最后，我们获知刺杀秦桧不是真正目的，拿到岳飞遗言才是任务关键时。
随着一声声《满江红》的词句，我们明白了那份家国大义，懂得了这帮人的侠骨仁心。
说到底，《满江红》有点像《新龙门客栈》，看似是一帮困顿于黑暗官场的小人物想要明哲保身的故事，其实最后，留下的是孙均和无数人的那份江湖侠客心。
而这一点，在华语影坛上，似乎已经许久未见了。
老谋子的艺术探索
当然，这并不是说《满江红》只剩下悬疑、侠义和喜剧，它依然葆有张艺谋一贯来的艺术探索精神。
尽管作为第五代导演的中流砥柱，现年已72岁的张艺谋，总能找到独属于自己的表达方式。
《满江红》里诸多新颖的声画效果，在张艺谋过往的作品中都有迹可循。
近乎密闭的深宅大院，在《菊豆》的徽派建筑、《大红灯笼高高挂》的山西民居，以及《影》里的沛国宫殿中，都有着相似的营造方式。
全片采用近乎刻意的单一色调，并用撞色作为补充的方式，也可在近年来的《影》、《悬崖之上》和《狙击手》中找寻到踪迹。
只不过这些影片多为“黑白”反差，而《满江红》则为“黑红”反差。
为了让色调更为极致统一，张艺谋将故事设定在夜晚的一个时辰内，正因如此，“白日夜景”式的滤镜将所有景观全都罩上一层灰暗，过滤掉其他色泽，使影片的色彩更为纯粹极致。
除此之外，张艺谋也在“动静”之间思虑不少。
影片大多数的场景都为室内对话，鲜少大场面动作，因此很容易形成单薄冷清的视听观感。
为此，在室内对话时，张艺谋多采用中近景固定镜头，而一旦角色需要从一处院落移动到另一处时，便采用全景俯拍或推轨跟拍的方式，捕捉奔跑中的几位主角。
为了增加奔跑时的动感，张艺谋还大胆采用传统戏曲的唱词，用反差极大的锣鼓、小镲点缀角色的表情和小动作，犹如戏曲舞台般调弄出诙谐之感。
对于一位早已功成名就的电影大师来说，张艺谋本不必如此。
但无论是在“第五代”时期，还是于新世纪后的几部大片，以及近些年来形色各异的作品里，他都在找寻不一样的艺术介质，试图贴合当下观众的审美趣味。
所以，《满江红》的票房，能领先《流浪地球2》这样的科幻巨制，并不意外。
它在完成规定动作外，还能继续输出让人眼前一亮的形式美感，这本身就是一种勇气。
