随着中国民族音乐繁荣发展，广大民族音乐家们把古今中外的音乐成果和现代科学技术融为一体，创作出大量的有着民族特性的优秀音乐作品，大大提高了民族音乐的地位，引起了世界的广泛关注。
竹笛——作为有着鲜明民族音乐风格的乐器，被作曲家在各类作品中广泛地运用。随着时代的发展和音乐作品的不断涌现，竹笛的演奏方法和新的技巧也不断发展，呈现出演奏技巧融于音乐风格多元化的趋势。竹笛在各类作品中的运用，为人们带来了独特的视听感受。
马雪，著名青年竹笛演奏家，中国民族管弦乐学会会员，2015第三届香港国际民族器乐大赛铜奖获得者。多年来她以民乐竹笛奏曲家身份活跃于国内外舞台，多次受地方及央视音乐频道之邀录制个人独奏、重奏节目。演出代表作品：《上游曲》《朝元歌》《巢湖泛舟》等作品。
Q1.作为中国著名的竹笛演奏家，可以介绍一下竹笛这一传统民族乐器的历史吗？
马雪：民族器乐演奏作为中国传统的音乐表现形式之一，有着悠久的历史发展与深厚的艺术积淀。对竹笛而言，笛类乐器门类几乎见证了整个中国古代音乐的发展历程。距今约8000年前河南舞阳出土的贾湖骨笛，是现今在中国发现的最早的吹奏乐器。而后伴随着中国与各国之间的往来交覆，竹笛的影响更是流传到更广阔的地域。
Q2.听您介绍，竹笛的历史可谓源远流长，那对于竹笛演奏的表现形式在这过程中又有哪些发展变化吗？
马雪：竹笛演奏艺术历经数千年的发展，直至今天，无论是在民间音乐还是在现代音乐领域都有着举重若轻的地位。随着竹笛演奏现代科学技术日益地丰富完善，其呈现形式也逐渐发展出多样化的组合样态。
竹笛被广泛应用于各种传统音乐组合形式中，如江南丝竹；在与西方乐器交流互动中，由于受到西方音乐构建模式的影响，竹笛演奏艺术出现了重奏、民族小乐队伴奏的表演形式。
如今，竹笛演奏与戏剧、舞蹈等其他门类的艺术表现形式相融合，进行综合立体式的展现。
Q3.如此说来竹笛演奏正逐渐发展至多艺术立体组合形式，是否可以展开说明吗？
马雪：竹笛的音色是嘹亮而深沉的，这是在音乐情感表达上较为独特的音色需求，为塑造人物形象和升华意境起到一定程度的作用。因此，在歌舞剧、音乐会、电影电视音乐等艺术形式中都或多或少地听到竹笛的声音。竹笛融入到现代乐队和音乐中，既有鲜明的民族音乐风格，又给音乐增添了色彩，赋予深刻的音乐感染力。
竹笛作为一种古老的传统乐器，但其在多元文化时代却有着更加开放性的发展趋势。在中西音乐相互影响交互下，竹笛与交响乐队的合作已经促成了大量成熟的作品，并得到国内外音乐学者们的一致认可。竹笛在继承优秀传统曲目和演奏形式的同时，尝试将不同音乐表现形式进行组合，摩擦出不一样的火花。如竹笛在交响音乐中的起承转合。首先，交响音乐作为全局的有力支撑，贯穿始终，而竹笛则在这过程中偏于背景营造方面，辅助主题情节推进。但随着某一剧情高潮出现，在配合交响乐的演奏，竹笛这个重要的整体声部构成之一逐渐分离出来，变成引领音乐的主要角色，也就是说，在融入乐队共同作用以后，竹笛作为该情节的主角乐器，进一步抽离出来，带领整个音响系统走向结束。所以，在多元化世界格局不断形成的大环境下，竹笛将会与更多艺术形式进行相交互并，为竹笛演奏艺术发展提供更多的发展空间，进一步拓展竹笛的艺术张力。
Q4.对于竹笛当前的文化传承发展，作为演奏表演者，您认为竹笛未来的方向应着重放至在哪一方面？
马雪：在信息文化高速发展的今天，世界之间的距离逐渐缩小，人们对音乐表现的需求日益呈现多元化趋势。竹笛演奏的表现形式，从民间传统的自娱式与仪式性的演奏形态，逐渐发展至现今相对稳定的组合表现形式。
在个人看来，竹笛未来将会更主动地融入现代音乐中。长期以来，音乐的发展与社会发展具有紧密的联系。音乐通过熏陶和感染，通过精神对物质的能动性，影响着对社会的发展。而社会则通过政治、经济等手段力量推动音乐艺术的前进。当竹笛作为传统的乐器融合于现代音乐中，将会有效促进现代音乐的社会功能性发展，使现代音乐的表现形式及流派更加丰富，让音乐在社会的教育功能以及审美功能方面有所提升。
与此同时，竹笛在与现代音乐的融合中，要坚持传承发扬传统文化特色，并在此基础上汲取借鉴西方国家优秀的现代音乐元素“古为今用，洋为中用，推陈出新”，把握人民审美情趣需要，引导和提高人民的艺术审美，创作出更多的大众喜闻乐见的音乐作品。（文/李晓莹）
