大家好，我是只为你们推荐好片的深度影迷拳姐。一年一度的金鸡奖已经开幕，众多优秀的影视人聚集在一块，为好导演鼓掌，为好演员喝彩，为好作品振奋，为未来创造更多优秀的中国式电影而不懈努力。
据了解，第35届金鸡奖共计收到报名影片168部，共设20个常规奖项，有47部影片获得提名，关于作品设立的奖项总共有7个。
今天，拳姐和大家来唠唠我印象最深、最喜欢的6部作品，欢迎大家评论区一起讨论。
(相关资料图)《狙击手》：以小见大贵在精细
《狙击手》此次入围的是金鸡奖最佳故事片，讲述了抗美援朝战争鲜为人知的“冷枪冷炮”运动中，“冷枪五班”战士为营救侦察兵队员，与美军精英狙击小队展开一场以枪换命的英勇较量。
该片的导演有两位，一位是擅长浓墨重彩的张艺谋，一位是张艺谋的女儿张末，两人分别负责中美阵营的戏份拍摄。据了解，为了呈现最真实逼真的作品效果，全剧组人员长期在零下30度的环境下拍摄，演员们冻伤面容几乎没有化妆和特效，大雪中的追赶搏斗戏都是亲力亲为。张译为在这部电影里演一个角色，坚持零片酬出演。
再来说说文本层面，也是《狙击手》最出彩的地方。该片从“小切口”进入，将背景设定为类似棋盘的闭环空间，再加上高密度的紧凑情节、丝丝入扣的对决，使得观众观赏期间全程无尿点，保持着高度紧张的状态，沉浸式跟随角色一起经历惊心动魄的生死搏斗。
在“无名英雄”人物的处理上，《狙击手》也并没有一味的脸谱化，而是用具象的生活细节将人物写“活”——他们在战场上是英勇抗敌的英雄，但战场下也是渴望回家的儿子、爸爸、丈夫。此外，也用这场遭遇战让观众见证爱哭鬼“大永”的快速成长，看见“无名英雄”身上闪耀的爱国主义和人性光辉。
主旋律电影是市场上的香饽饽，但如何实现作品与观众的“双向奔赴”，《狙击手》或许就是最好的答案之一。
《爱情神话》：成年人爱情观里的一点“真”
《爱情神话》此次入围的是金鸡奖最佳故事片，主演徐峥、吴越、周野芒还凭借这部电影入围本届金鸡奖最佳男主、最佳男女配角，绝对称得上是一匹黑马。导演和编剧是北电毕业的90后新人邵艺辉，首次执导电影就创造了不俗的口碑，监制徐峥也是眼光出众。
《爱情神话》的背景很简单，以一帮上海男女“老友”为中心，讲述了笑中带泪的爱情、友情、亲情的故事。但在这部剧中成年人的爱情观里，似乎除了“爱情”什么都有。有情谊，有珍惜，有尊重，有理解，但就是没有炙热燃烧的爱情。
但这也是让观众耳目一新之处，没有俗气的撕逼纠缠，没有女性的卑微讨好，有醉酒的一夜春宵，有潇洒得体地拒绝，有心照不宣的成人对招。三位女主角的人设，也完全打破常规，没有道德无暇和完美的人。
此外，这部剧的野心也不止于“爱情”，导演是想通过接近现实的戏剧情节，将视角聚焦于弄堂阁楼中，刻画一群上海“失意者”的真实有烟火气的世俗空间。而当我们学会诚实地看待自己，这已经足够慰藉自身。
值得一提的是，这部文艺电影虽然题材略显深重，一些男女情爱、都市欲望、人性选择等等，但笔触却十分轻盈欢愉，进退得当，点到为止，一些难以启齿的困顿和痛苦出现后，立刻会被趣味性的对话消解。恰如生活赤裸的真相：千帆过境，总归是风轻云淡的云烟。
《人生大事》：人生一场都是小事，除了生死
《人生大事》也是此次入围金鸡奖最佳故事片的作品。殡葬文化在中国实在算不上一个讨喜的主题，对于死亡，我们有太多的忌讳，太多的恐惧，我们喜迎新生，却一直都没有学会好好告别，《人生大事》让我们看到了殡葬产业的不易，让我们知道了原来葬礼是要办给活人看的。
莫三妹（朱一龙饰）是一个刑满释放不久的社会底层人士，他虽然从事殡葬服务但也是迫于无奈而为之，一开始面对家属时，他的眼里只有麻木和冰冷，面对死者时，他熟练且冷漠。但因为孤儿小文（杨恩又饰）的出现，莫三妹开始学会照顾人，学会与人沟通，学会理解和共情每一条鲜活的生命，即使这条生命已经失逝去。
我们来这个世界时，是被所有祝福环绕着的，那么离开时，我们也应该体面且受尊重，殡葬师作为护送往生者最后一程的人，他们的工作自然也是理应是宏伟且神圣，丧礼为了缅怀逝者而举办，但却是为了治愈每一个活着的人。
仓央嘉措说“世间事，除了生死，哪一件不是闲事。”这部讲述了《人生大事》的电影，让我们了解殡葬文化，让我们看到了死亡之后，种种繁琐仪式背后所蕴含的终极浪漫和深情，如此，未来面对死亡时，或许我们能更加的从容和坦然。
《奇迹笨小孩》：每一个平凡的我们，都能创造自己奇迹
《奇迹笨小孩》同样是此次入围金鸡奖最佳故事片的作品。文牧野作为一个极具刻画现实主义题材能力的高手，在创造出了《药神》这样的神话之后，大众对他这部全程参与编导的《奇迹笨小孩》一开始就把期待阈值拉到了最高，幸好文牧野这次也没有令大家失望。
《奇迹笨小孩》讲述的是20岁的少年景浩（易烊千玺 饰）为了赚钱给妹妹（陈哈琳 饰）治病，在遭受了来自生活的接连重创之后，顶着赚钱救命的高压，遇到了一帮同样处于困境当众的伙伴（田雨、齐溪、公磊、许君聪、王宁、黄尧、巩金国等）组成“奇迹小队”，所有人孤注一掷克服困难，成就了一个【奇迹】的故事。
故事里的每一个主人公就像是深圳这座城市中的野草一般，他们不起眼甚至不重要，但却有着相同的顽强和坚韧，即便在生活给予了每个人不同的暴击之后，他们仍然可以抱团取暖，互相支持，拧成一股绳来抵抗命运的不公平。
在时代的洪流中，我们每个人都是小人物，都可能会遇到电影中相似的困境，《奇迹笨小孩》的故事除了给予我们温暖之外，更多的是精神上的力量，无论你的正处于何种窘境，永远都不要选择放弃。即便是只有一点点的可能，我们也要抓住机会去创造那个属于自己的奇迹。
《漫长的告白》：一场朦胧诗意的爱情追忆
《漫长的告白》此次入围的是金鸡奖最佳中小成本故事片。该片导演是才华享誉全世界的张律，这也是他时隔十年再次指导华语片。故事也很简单，讲述了女主柳川（倪妮饰）和一对亲兄弟（张鲁一、辛柏青饰演），三方彼此爱上的故事。
但是，千万别误会这是一段狗血撕逼的三角恋，直到整部影片结束，三个人没有告白，没有争吵，没有分手等一切戏剧化情节，有的是大街上各怀心事的散步，夜间的让人心动的舞蹈，流动又无处安放的感情。剧中的女主柳川也是“不可捉摸”的，有自己的追求和爱恋。她身上的游离感让人迷恋，但没有人握得住她。她是自由的，也是迷茫的。
导演也没有展露任何道德批评，他用诗一般的镜头语言，传递给观众一种创作态度——人物是自由的，感情是珍贵的，被爱是幸福的。之所以“漫长”，是因为彼此内心隐秘汹涌的情绪持续拉扯，想触碰又不敢伸出的手，炙热克制的眼神，欲言又止的浓郁情意。
张律曾评价自己的作品，是“茶与酒杂糅的滋味，清淡与浓烈混合后，生出迷人的恍惚感”，《漫长的告白》也有这种特质，就像一张复古的旧唱片，于不经意的时间响起，轻盈地唱进我们的心间，不悲伤也不欢愉，只有一些若隐若现的追忆，一些朦胧暧昧的散漫。
《花束般的恋爱》：我们的开始，也是结束的开始
《花束般的恋爱》是此次入围金鸡奖的最佳外语片。这是一个由日本知名编剧坂元裕二和名导土井裕泰联手打造的爱情故事，故事讲述的是山音麦（菅田将晖 饰）和八谷娟（有村架纯 饰）两人因为一次错过末班车而相遇相知，从百分之百的完美契合，到渐行渐远只得分手，两人用了五年。他们曾开出了最绚烂的花，但却没有能结果。
这部作品从选角开始，就可以说是赢在了起跑线上，菅田将晖日本当下最具话题度的男演员，加上靠《垫底辣妹》火遍亚洲的爆红女演员有村架纯，如此两位有颜有实力且自带关注度的组合，从官宣开始，这部作品就已经提前预定了一大票的年轻观众。
好的作品光靠演员知名度自然是不够的，《花束般的恋爱》能赢得这么漂亮，最厉害的地方还是故事的本身。在这个喧嚣的时代里，每个人的精神世界似乎都只能容得下自己，但因为某个人突然地闯入，我们发现了世界上原来还有另一个与自己相同的存在，所以我们抓紧相拥分享一切，亲密到不能更亲密。可生活怎么会一成不变呢？不断地琐碎，不同的追求，将我们隔开，渐行渐远，最后只能分开。
失去了一个爱人，却拥有一段绚烂的爱情，这似乎也算不上损失吧。人和人的每一段相遇都是唯一的，只要相爱的过程足够美，那么结束也是仍然如此。《花束般的恋爱》讲述的本就是一个再寻常不过的故事，大概每个人都能从中找到恋爱时的自己吧。一部能和观众透过荧幕共鸣的故事，怎会不好呢？
会火结语——
“电影，延长人的三倍寿命”。光影记录故事，保存回忆，印刻人生。好的电影让观众无限回味，无论是跟随角色共苦还是同乐，我们都在情感上得到了满足和释放，也能得到精神的滋养，拥有回归生活重新出发的勇气。
一部好电影，无疑是剧本、演员，和所有幕后工作人员的“共谋”，特质也是近乎相同——观赏性、思考性、艺术性。更重要的，是让观众看见一些我们文化中让我们忽略的东西，并产生强烈的情感共鸣。
一部电影的诞生不易，好电影更是市场难求，但拳姐相信，因为优秀影人的努力和坚持，因为观众审美的日益提高，我们终究会改变潮水的方向。
