演员是一个需要耐得住寂寞的职业。
(相关资料图)得有多寂寞呢？
张颂文毕业后被拒绝过无数次，三年间他跑了800多个剧组，被拒800多次。原因是他长得不那么出色，个子也不够高。
【年轻时的张颂文】
李乃文中戏毕业后，如泥牛入海无人问津，转而通过介绍去演舞台剧，演了一场后又没事可干。
他就给剧团打电话：你们要群众演员吗，我可以演。
【年轻时的李乃文】
科班毕业的演员并没有光环加身，进入社会后，他们和所有职场新人一样的迷茫和卑微：拼命抓住一切机会，争取被看到。
有些导演会去剧团看戏，一来二去的就看到了李乃文的表现，就这么着，他才慢慢接触到了影视领域。
《动什么，别动感情》是他真正意义上的入圈。演员表上终于有了他的名字：
但多年以后再看，他与这份演员表的前两名（陶虹、张涵予）相比，仍然在名气上有极大的差距。
很多人都不知道他叫什么，只知道这个演员演戏很扎实，一看就是有“硬功夫”的。
演艺圈就像是一棵大树，编导是枝干，满树的绿叶就是那些不太出名的配角演员，衬托得少量花朵更加娇艳。
那些花朵里，并不都是实力派演员，而是充斥着大量未经磨练的明星，你让TA熟读剧本钻研演技，TA迟到早退耍大牌。你让TA说几句台词，TA只会1234567。
但他们，却能拿走制作经费的一大半。
影视行业门槛变低，造成奇葩现象
李乃文在《实力派》访谈里苦笑着说：
现在影视行业的门槛越来越低了，整个制作过程都充满着无奈，因为他不懂、他不会。
“我就在想，为什么他不会也能进来。”
是啊，为什么不会也能进来呢？
话说到这个份上，观众都能联想到资本硬推的现象。
即是流量明星通过“选秀”“综艺”等渠道，拥有足够粉丝群体的时候，资本会重金邀约TA出演主角，借助流量效应给作品造势。
这个时候明星会不会演戏都是其次：配音有专业配音演员，演戏有导演在现场一条条的教，别人能一口气演5分钟的戏，他们会拆分成10秒一场。
哭戏更简单，眼药水整上甚至后期P上去。
打戏有替身，“公主抱”有支架。
高冷=面无表情，可爱=挤眉弄眼，惊恐=目瞪口呆。
要么五官乱飞，要么一个表情演完全剧。
什么情绪层次递进，不存在的。他们的世界只有肤浅的非黑即白，他们眼神空洞，毫无波澜。把动态演出静态的效果。
但还是有粉丝吹捧：TA就是坐那儿嗑一整集的瓜子，我们也爱看。
在各种辅助和闭眼吹的情况下，被演员视为专业的事情，竟然变得如此容易。
真正的演员看得惯吗？
自然是看不惯的，但是也只有奔出头的演员说的话才有分量。
那些长期跑各个剧组当配角的演员，说起来是演了十几年的戏，很多也是和普通人一样月收入几千元，甚至一年也才几千元。
张颂文曾说：其实中国99.5%的演员都跟我一样，一天工作18个小时，就拿几千块钱
要不是张颂文“卖惨”，我们大部分观众都没意识到，主角和配角的待遇差别竟然如此之大。
但他说，我不觉得苦，因为我乐在其中。
其实张颂文在做演员之前，还是广东省最佳导游，90年代时就已经做到了月入2万（普通人月收入只有几百元的年代），但因为对演员行业的执着，他甘愿承受寂寞。
唯有热爱，可抵岁月漫长。
明星和演员如何界定？
“演员是职业，明星是现象”、“明星不是演员，但演员可以成为明星”，李乃文这样说。
有那么一部分演员，成为明星之后，被资本一捧就飘了。
某移居国外带着俩孩子的女星，曾经也是正经科班毕业，机缘巧合之下演了第一部剧就火了，还没有经过磨练就成了炙手可热的一线大咖。
鲜花与掌声令她迷失，把自己的专业忘得一干二净，反正钱来得这么容易何必用心，据说轻轻松松拍了70天的戏，就拿到了1.6亿，平均每天208万的薪酬。
一天能顶普通演员半辈子的工资。
而有些粉丝还在心疼她被舆论裹挟，“被迫”遁走国外。
价值观导向出了问题，是娱乐圈多年痼疾。
拿着最多的钱，演着最烂的戏，根源是出在那些流量明星身上吗？看看李乃文是怎么解答的：
“不会就得教啊，孩子没学好，就是家长的问题。”
堪称高情商回复范本，将利剑直指痛点。
孩子指的是流量明星，家长指的是“市场”“资本”。也包括那些捂嘴控评的粉丝们。
惯子如杀子，君不见娱乐圈出了多少“作死”的所谓顶流。
一旦出事，所有作品都要跟着“陪葬”，那些本就拿不到多少钱的配角们，连露脸的机会都没有了。
明星和演员始终都有“壁”，很少有人能成为“演技派中的明星”或“明星中的演技派”。
往前推二三十年，内娱并不是这种情况——而是优秀的演员才有资格成为明星（歌星除外）。
明星身价水涨船高，只是近十年的事情，但我们也不必为此感到忧虑，有道是物极必反——“家长”已经发现问题了，并且做出了相应的措施，例如停止选秀综艺审批、规范片酬、网络实名化等等。
每年我们上线几百部剧，良莠不齐，比较常见的搭配就是流量明星搭配实力演员，让绿叶烘托红花，但这演技就怕比较啊，再眼瞎的人也能看出来，观众喜欢的是什么。
经历了流量泡沫的集体破灭之后，那些自称“我就值8000万片酬”的人，被市场淘汰了。
你可以在资本扶持的时候，任性的剧组养胎、抠图瞪眼，但演一部扑一部之后，资本也很难顶得住。
口碑崩盘、评级降低，接下来就只能演配角或和非一二线明星搭档，商业代言影响力也不如从前。
演技这个东西不是投机取巧就能得来的，好不好还是观众说了算。机会给了却不珍惜，怪谁呢。
他们始终没有明白，演艺圈立足的根本，是专业技能。
例如那些被长辈带入圈的星二代。他们虽然有着先天的优势，但进圈之后还是要靠自己去打拼，根本做不得假。
正面例子：王骁做配角做出名了现在资源越来越多，董子健的演技获得了观众超高评价。
反面例子：吴刚的儿子在《狂飙》里出演了一个角色，被观众们吐槽五官乱飞毫无演技，陈飞宇除了第一部《将夜》，后续作品反响平平。
路铺好了，你能走多远全凭你自己。
有些人凭借综艺节目翻红，回来演电视剧，还是照样扑街。
缺乏专业技能素养的人，再怎么红，也是短暂的。演技才是金标准。
小结
不说某些明星能不能像实力派演员那样做一行爱一行，起码德要配位，要对得起职业操守。
“我哪怕做垫脚石，我把这个石头给你铺得稳当一点，这就是我的价值”，李乃文在评价演员和明星的区别之后，这样说。
在明星们拼命争番位的时候，配角演员们考虑的是“什么小角色我都可以”，还想给他们做垫脚石，想教他们好好演戏，想让他们对得起这个职业……
而且还认为：
“优秀的配角不会抢主角的光芒，要有自己的亮点，观众觉得没你还不行”
他们始终认知清醒，对自己的职业甘之如饴。这就是真正的演员、被观众认可的演员。
张颂文凭借《狂飙》爆红后，终于成了“演员中的明星”。大批粉丝去给他接机，用的是追偶像的那股劲头。
尽管这才是追星的正确方式，但他很不习惯，他应该更愿意大家在颁奖典礼上看到他。
所以，占据最好资源还不思进取的流量明星们，你们不感到汗颜吗？
