文|令狐伯光
2023年春节档已经结束，本来有一部新片上映可能打破僵局，毕竟阵容还不小。那就是郭富城，梁朝伟主演的《风再起时》。讲的又是香港雷洛和四大探长那点事儿，但我对于这部片子本来是有些兴趣的。
【资料图】原因就是这部片子的导演是《踏血寻梅》的翁子光，已经是仅有几个杰出香港青年导演之一。结果片子上映口碑太差了，一下子就没有什么兴趣了，电影没看就不分析电影本身了，还是从香港青年导演分析一下吧。
这个春节档国产电影爆发出前所未有的能量，主要就是郭帆导演的《流浪地球2》，这部电影方方面面的水平，真的在当前国产电影里是鹤立鸡群的存在。
这代表内地青年导演接过老牌导演的班，毕竟春节档除了张艺谋一个老将，《无名》程耳，《中国乒乓》邓超和《深海》田晓鹏都是75后，《流浪地球2》郭帆，《交换人生》苏伦是80后。
这些青年导演生活在中国崛起的年代，反映到影视剧上对于电影工业，电影美学都更有追求，哪怕对于电影题材的突破也更有勇气。
之前也写过港台电影在当前华语电影里竞争力越来越差的原因，但写的都是电影题材和产业发展的匮乏，这部《风再起时》平台预测总票房难过亿，这对于青年导演翁子光的发展只怕都有影响。
所以，港台电影的衰落只怕比我预想的还要快，毕竟青年人才是一个行业的未来，港台青年导演青黄不接的问题已经不输演员了。
2023年春节档的背后，隐藏着国产电影的一个大秘密
电影如果用大的领域划分，大概能分为文艺片，类型片和商业大片三个类别。文艺片就像基础科学，通常用来探索电影艺术的边界。类型片就是应用科学，也是科学研究但会考虑商业化，商业大片就是商业化成功的科学技术，它通常用类型片去包装。
所以，一个国家地区成熟的电影产业应该是个椭圆形的，文艺片是少数，毕竟探索电影艺术边界从来是少数导演在玩，作者型类型片是主流，用来撑起丰富的电影市场，商业娱乐大片用来赚钱支撑前两种类型。
港台电影衰落到什么地步？比演员更严重的其实是导演，这一点我们能从文艺片，类型片和商业大片青年导演来看，青年导演定义从70后算吧（也叫少壮派），毕竟对于导演来讲50岁往下是创作的巅峰。
香港电影因为曾经积累得最为深厚，现在青年导演层面还是比台湾辉煌一点。
一是文艺片青年导演三地最差，就是凭题材和现实尺度冲击眼球，内地不能拍的题材多，所以影迷和文青挺追捧，但论电影美学，电影文本，电影技法和电影表达都没什么突破，甚至有一种“强说愁”的幼稚感。
这几年的香港文艺片除了《一念无明》好些，其他像《麦路人》《浊水漂流》《妈妈的神奇小子》《一秒拳王》《叔叔》《金都》《沦落人》《翠丝》等等要美学没美学，要文本没文本，要技法没技术，要表达没表达。
充斥着一种那边年轻人某类表达但艺术追求却很差的感觉，你可是文艺片。
这不是我刻意贬低，衡量文艺片水平有两个简单逻辑，要么你在国内外a类电影节获奖，可以用来装x。要么你没有获奖的遗球，凭借极高艺术成就和口碑让观众念念不忘，讨论的时候再装x。
这些香港文艺片就《一念无明》好点，其它片子国外没奖，金像奖几个边角料。影迷闻名前去看过都骂声一片（包括我）。这类文艺片还剩下什么？就是反映现实？哪个地区没有现实反映，我需要看你这垃圾？
二是类型片有几个不错的导演，但和商业大片一样警匪片占比过高。
《智齿》的郑保瑞是72年的算一个，然后就是《风再起时》的导演翁子光，《少年的你》的曾国祥，陈可辛的弟子。麦浚龙也不错，但《风林火山》被压很难说他上限有多高。在我看来香港青年导演别无人才。
《悟空传》后郭子健废了，《大追捕》的周显扬早就废了。比较可惜的是《树大招风》三位年轻导演，这部片子后都没有什么后续。
三是商业大片导演顶在市场的还是老人，徐克，陈可辛，王晶等；中坚力量林超贤、刘伟强、叶伟民、邱礼涛、李仁港、庄文强、麦兆辉等。相比之下，70后的郑保瑞，梁乐民都算少壮派。
这几年的香港警匪大片都是上述香港导演拍的，香港电影圈也不是没有捧过新人，但不敢给新人拍商业大片，都是知名演员扶持那种，这导致新人导演不够知名，而且这些新人导演未必多新，多数是技术工种转正。
像古天乐的《犯罪现场》你知道导演是谁吗？同理《明日战记》导演呢？
其它类似香港导演还有一些，但也就那样了。原因和香港演员一样，因为整个文化产业衰落，老牌电影人都赚不到钱，扶持人也只能老带新，整个行业丧失新人掌握大投资作品的勇气，然后恶性循环。
经常出佳片，被誉为华语电影希望？台湾电影牛皮快吹破了
8090巅峰时代台湾电影处于内地电影和香港电影中间，商业电影比内地强些，但不如香港电影。文艺片比香港略强和内地一度在伯仲间，但2000年左右内地出现第六代导演后就落后了。
一是文艺片青年导演确实出了几个剑走偏锋的青年导演，而且水平不低。
《血观音》的杨雅喆71年，《大佛普拉斯》《同学麦娜丝》的黄信尧73年。
这些年台湾文艺片神作还有一个《阳光普照》，但导演钟孟宠是65年的，相当于内地第六代导演吧。
其它文艺片什么《一家子咕咕叫》《罪后真相》《哈勇家》《白日青春》等等。就像那些香港文艺片一样，既没有艺术价值，又没有美学追求，文本和技术也不行，影迷都夸不出口。
ps：很多人以为是台湾文艺片的《嘉年华》其实是部内地电影。
二是类型片上台湾悬疑片出了一个《目击者之追凶》《缉魂》的程伟豪，还有81年的陈正道，还有其他优秀悬疑片犯罪片导演吗？，程伟豪搞得恐怖片《红衣小女孩》也就那样了。
最后就是2022年凭借《咒》出位的恐怖片导演，大陆没法拍的别开生路吧。
ps：台湾曾经非常擅长青春片，爱情片和青春爱情文艺片，像《那些年》《我的少女时代》就火出圈，但这几年也没有知名作品，还挺奇怪的。
商业大片上基本没有了，本土没有什么商业大片，连来内地市场拍片老牌导演也没有，陈国富搞幕后，李安没回来，另外有几个爱情片导演圈钱严重，全是流水线烂片，不值一提。台湾电影巅峰时期也不擅长商业大片，倒也正常。
文艺片，类型片崛起，商业大片眼花缭乱？华语电影即将“王者归来”
很多网友印象里内地电影不行，审核和流量经济状态下有太多吐槽的地方，然而答案可能会让很多人意外。
一是商业大片过于混乱，老牌大导演仍然占据半壁江山，但内地新势力快要接班。
第五代剩下张艺谋，陈凯歌《伟大的胜利》出了预告，其它五代导演基本退隐或去世。晚半代冯小刚减产，姜文跟第六代的贾樟柯，娄烨和王小帅等一样在拍文艺片。香港导演不赘述，除了个别成绩越来越差。
第六代大导演除了宁浩和乌尔善拍商业大片（70后），其它人都是类型片导演。
演员转型，名人转型导演又占据了一波，这帮人拍的都是商业娱乐电影的，市场热度高但是水平很有限。70后分别有吴京、徐峥、陈思诚、邓超，80后则有王宝强、韩寒、郭敬明等等。
这几年真正独当一面的商业大片青年导演有这几个，《流浪地球》代表科幻大片的郭帆，《绣春刀》《刺杀小说家》代表古装大片的路阳，《无名之辈》《万里归途》的饶晓志，《药神》《奇迹》现实题材剧情片的文牧野，再到本来拍特效大片，后来拍什么绝症三部曲的韩延。
还有些现实题材商业剧情片青年导演，基本上都是80后，《人生大事》的刘江江，《我的姐姐》的殷若昕等。这里还没算上动画导演和喜剧片导演等。
二是类型片青年导演开始丰富起来，如果不是审核应该会更多。
像第六代导演《无名》的程耳是75后，武侠片徐浩峰是70后，犯罪片的曹保平，犯罪片的刁亦男是60后（但产量还高）。
犯罪片《心迷宫》《暴裂无声》的忻钰坤，悬疑片《平原上的夏洛克》徐磊，悬疑片+喜剧《扬名立万》刘循子墨都是80后，爱情片《爱情神话》的邵艺辉90后。还有一票成绩都差些的类型片导演，《风平浪静》《热带往事》《兔子暴力》《幕后玩家》《受益人》等等。
三是文艺片青年导演呈现蓬勃之势，已经有第七代导演的感觉。
我排第一档的《路边野餐》的毕赣，《春江水暖》的顾晓刚，《永安镇故事集》的魏书钧，现实主义导演《大象席地而坐》的胡波没了不讲了，全部都是80后。
其他文艺片导演还有很多，我觉得弱了一档吧，《过春天》《过昭关》《小伟》《隐入尘烟》《八月》等等，这些导演都是80后和90后，弱了两档的文艺片青年导演就更多了，这里就不列了。
演员没人了，导演也断代？2023年春节档后，华语电影又要行了
上面列举的内地导演不能说十不存一，但没有列入的青年导演很多。主要原因还是虽然有限制，有流量乱象的遗留，但内地文化产业在经济发展下是上升，而不是像港台倒退。有资本和热钱进入能够捧出导演，导演团队的崛起自然也能捧出一些演员。
这个趋势从2017年后左右开始，到现在时间还短加上3年“疫情”的冲击，现在只是冒头还远谈不上全面复兴，更谈不上崛起和繁荣。但是从《流浪地球2》和上面很多内地青年导演出现，到《满江红》衬托得老牌导演团队的落后。
港台老牌导演的情况也是一样的，可以看看甄子丹的《天龙八部之乔峰》。现在《风再起时》感觉香港青年导演也没跟上，这个趋势会越来越明显。内地青年导演会接过老牌导演的班，扛起华语电影的大旗，只剩下一个绕不开的问题。
——大家都懂的！
