2001年，《大宅门》一经播出就引发了收视狂潮。
(资料图片仅供参考)最终，以17.74％的超高收视率，力压当时的三部热剧：《康熙王朝》、《笑傲江湖》和《情深深雨濛濛》，夺得了央视年度收视冠军。
如今，22年过去了，它在豆瓣上的评分仍然高达9.4。这样的成绩，不管是在“宅门剧”的范畴里，还是在国产剧的历史中，都堪称“巅峰之作”。
也难怪，主演这部剧的斯琴高娃，也盛赞它是“当代的《红楼梦》”。
《大宅门》之后，导演郭宝昌仍想延续经典，分别于2003年和2013年，创作了《大宅门2》和《大宅门1912》。
可剧集的质量，全都不能和第一部同日而语。
尤其是《大宅门1912》，虽然在原班人马的基础上，又请来了诸如“古装美人”何晴和“拼命三郎”王志飞这样的实力派演员。
拍出来的作品，在豆瓣上的评分却只有5.6，连及格线都没有达到。
可见，这部位居巅峰的《大宅门》，已然成了一部无法复制的经典。
既然是经典，必然值得反复回味。
接下来，番茄君就带大家重温一下这部经典之作，看看它有哪些鲜为人知的幕后故事，又有哪些动人心弦的艺术价值。
01、郭宝昌：不写《大宅门》我死不瞑目
《大宅门》用一个中药铺“百草厅”的兴衰史，串联起了医药世家白府三代人之间的爱恨情仇。
表面上看，这是一个家族的创业史，但只要看过这部剧的观众，很难不被剧中人物的爱恨情仇，以及剧中所展现的时代背景所吸引。
更让人赞叹的是，这些引人入胜的情境，全都潜藏在一系列细节当中，让观众在不知不觉间，就进入到了创作者们所营造的世界当中。
举一个很典型的例子：哪怕是这么多年过去了，很多观众仍然记得白景琦是怎样用一泡屎，从当铺里换来了两千两银子。
如此极富传奇性的细节，新奇有趣又接地气，很难不在观众的记忆中占有一席之地。
诸如这样成功的细节，在《大宅门》中比比皆是。
比如，二奶奶的葬礼上，黄春和雅萍相继离世；
再比如，“混”了一辈子的白三爷，最后为了家国情怀，用“大烟膏子就酒”自杀身亡。
能把一部跨越多年的“宅门剧”，创作地如此有生活纹理，这不得不归功于《大宅门》的编剧兼导演——郭宝昌。
而郭宝昌能创造出如此成功的作品，又不得不归功于，他亲身经历过的宅门生活。
对《大宅门》略有了解的观众，可能听说过，这部剧取材于现实。
剧中的百草厅，在现实中的原型是“同仁堂”，而剧中的白府人，则对照现实中创办同仁堂的乐家人。
郭宝昌就是在乐家生活了很多年，只不过，他是被买来的一个养子，12岁才正式进入乐家大院。
正是这种身处其中又难以融入的外人身份，让他对宅门中的生活进行了一系列反思。
再加上他天资聪颖，5岁能唱戏，8岁写文章，所以16岁的时候，他就动笔写下了《大宅门》的雏形。
可惜，养母看过之后，觉得他是在揭露家丑，一把火烧了他的文稿。
后来，郭宝昌分别于大学时期和结婚之后，又着手写过两次《大宅门》的剧本，但这两次写的剧本，分别被毁于时代风波和家庭巨变。
直到1994年，54岁的郭宝昌第4次提笔，闭关8个月，才终于将自己心心念念了将近40年的宅门故事，完完整整地写了出来。
被人问及写作的动力时，他说：“我知道如果《大宅门》的心愿不完成的话，我这辈子都不能够安生，死不瞑目。”
剧本总算是写完了，可惜，命运的捉弄并没有就此停止。
当郭宝昌突破重重难关，决意要将《大宅门》搬上荧屏时，一个接一个的难关，又悄然而至。
02、郭宝昌被踢出剧组、张艺谋拒拍、陈宝国卖房、
1995年，《大宅门》的文字创作终于告一段落，郭宝昌接下来要做到的，就是找到一位投资商，来支持他的影视创作。
可能是因为，将近40年的等待过于漫长，因此，急于开拍的郭宝昌，并没有去深入了解即将签订合约的投资商。
以至于，他才踌躇满志地拍了3集，就被对方骗走了剧本，踢出了剧组，还背上了300万的债务。
郭宝昌走后，别有用心的投资商决定保留原先的剧组，另找国内其他知名的导演接着拍。
身为男主的陈宝国听说了，当即把投资商提前支付的9万块钱片酬拍在桌子上，说：“对不起，只要不是郭宝昌导演，我就不参加了。”
而国内的其他导演，知道这是郭宝昌导演大半辈子的心血之后，也都谢绝了投资商的邀请。
起初，投资商不信邪，还准备花高价去请张艺谋导演，结果后者直接拒拍后怼了一句：“你知道我跟郭导的关系吗？”
就这样，《大宅门》的拍摄工作，不得不戛然而止。
直到2000年，制片主任余胜利为郭宝昌拉到了央视的投资，耽搁多年的《大宅门》，才终于重启了拍摄工作。
在此期间，心灰意冷的郭宝昌，至少喝了两吨的白酒。
而陈宝国为了做好随时出演白景琦的准备，更是没有接拍过一部戏，后来没钱过日子，还把房子给卖了。
这也是为什么，当央视提出，让姜文来演白景琦的时候，郭宝昌说什么也不同意。
后来再提起这件事情，姜文的言语中，还透露出几分遗憾。
不过，姜文虽然没有演成白景琦，但他还是在剧中，跟陈宝国短暂出演了一段精彩的对手戏。
姜文之外，还有张艺谋、陈凯歌、田壮壮、李雪健、张丰毅、宁静诸多“大咖”，都在《大宅门》中留下了精彩的表演。
当然了，客串的演员虽好，但主角们的光芒也是不容忽视的。
不管是陈宝国等了三年白景琦，等到把房子卖了，还是斯琴高娃为了演二奶奶，一个月减重18斤，演员们的全情付出，都是这部剧集得以成功的一大原因。
不过选角故事中，番茄君印象最深的还是蒋雯丽。
因为在《霸王别姬》中出演过青楼女的形象，郭宝昌想让她在剧中，饰演青楼女子杨九红。可她看完剧本之后，执意要演戏份更少的白玉婷。
她说，像白玉婷那样跟照片结婚的女性，以后很难再遇见了。
如今再去回看，《大宅门》的创作历程和剧中那些生动的角色、精湛的表演，内心还是会无比感慨。
或许，正是有了那些不计利益得失，不畏前路艰险的创作者，还有那些不看戏份多少、不论番位大小，只注重塑造角色的演员，《大宅门》才能历经淬炼，成为经典。
03、《大宅门》为何成为永不过时的经典？
《大宅门》的幕后故事确实动人，但在那个影视口碑还没有被营销手段控制的年代，它能深受观众喜欢，靠的并不是这些外在的话题，而是自身的质量。
换句话说，就是剧集本身足够吸引人。
《大宅门》之所以能不过时，成为不可复制的经典，主要有以下三个方面。
第一个方面，故事别出心裁。
《大宅门》是历史戏，是宅门剧，更是职场剧和市民剧。
在这部剧中，观众可以从小家族的恩怨，看到大时代的变迁，却不会感到枯燥和乏味，甚至还会感到亲切和熟悉。
因为它把宏大的历史揉进了一个宅门里，让观众得以在一个医药世家的点滴日常中，看到各种或妙趣横生、或鸡飞狗跳的故事。
观众在剧中看不到戊戌变法、义和团运动、辛亥革命等一系列庄严的历史事件，但“百草厅”的兴衰，无不和这些事件紧密联系在一起。
用家的故事，写出国的苦难，用人的命运，写出史的巨变，如此别出心裁的设定，自然会给观众带来许多意想不到的惊喜。
第二个方面，人物形象生动。
尽管陈宝国饰演的白景琦和斯琴高娃饰演的二奶奶，是《大宅门》绝对的男女主角，但不可否认的是，它是一部不折不扣的群像戏。
因为剧中出现的人物形象都过于生动，有些更是到了让观众过目不忘的程度。
单是白景琦生命中6个重要的女人，就有足够多的看点。母亲白文氏强势，妹妹白玉婷任性，黄春贤惠，杨九红魅惑，槐花懦弱，香秀泼辣。
同为女性，她们各有各的性格与魅力。
尤其是二奶奶白文氏，雷厉风行、说一不二，单凭一己之力，撑起了岌岌可危的白家，同时又不失善良，救了大爷，养了小姑子，还广施仁德。
可就是这么一个女强人，却又极其传统和愚昧，至死都不认杨九红做儿媳，硬生生地把人家逼成了疯子。
如此迥然不同的特质，让人物的形象，更加立体，也更为丰满。
第三个，演员演技精湛。
前面说过，《大宅门》中汇集了诸多“大咖”，从陈宝国、斯琴高娃这样的主角，到刘佩琦、蒋雯丽这样的配角，再到李雪健、宁静这样的客串演员。
几乎所有的演员，不管戏份多少，都将角色塑造地惟妙惟肖。
这就使得观众在看剧的时候，不会有出戏的感觉，更不会觉得自己是在观看表演，而是会不由自主地跟角色们“同呼吸、共命运”。
这三个方面汇聚到一起，让《大宅门》有了深厚的艺术价值。
结语：好的艺术作品，既要充满艺术价值，又要饱含泥土芳香
曾经在《大宅门》中饰演白景琦的陈宝国，说过这么一段令人印象深刻的话。
他说：“作为演员，作为表演者，我们要深入体验生活，从生活中汲取丰富的素材和创作源泉，努力创作出既充满艺术魅力，又饱含泥土芳香的作品。”
在这段话中，他并未提及《大宅门》，但番茄君却从中找到了《大宅门》之所以成功的两个重要原因——既充满艺术价值，又饱含泥土芳香。
在22年后的今天，再来回看《大宅门》。
地道的京味，朴实的台词，老旧的服道化，以及那些还未消退的记忆，会第一时间告诉我们，这是一部诞生于多年之前的作品。
但久远的时间，并未让《大宅门》落后于时代。
因为，丰厚的艺术价值，接地气的生活细节，足以让它历经岁月的淬炼，成为永不过时的经典。
（电影烂番茄编辑部：子涵）
