光影融合及东西方文化的杂糅，是反复出现在互动多媒体艺术家孙晨雨作品中的代表元素。作为一位新媒体全球艺术家，她的作品巡回展出在世界各地，其中以美国和国内居多，如 NYCML'19: NYC Media Lab 的年度峰会、ICMC/NYCEMF 展览/会议、第 18 届中西部电子音乐节和 2019 年新音乐迈阿密节等等。
以美学、诗意和抽象的形式为主要表现风格，孙晨雨的作品融合了多种文化元素，并在很大程度上依赖光影作为抽象表达的媒介形式。她创作音乐为主的多媒体作品 Sonnet of light, shadow and illusion 是一部能让观众通过视觉听觉和空间音频进行感官交互的多媒体艺术作品，其融合了杂糅的文化元素，在以现代园林为背景的虚拟空间中展示了以明清椅作为代表的中华传统的文化特色。作为主要艺术家，孙晨雨试图为观众营造出一种身临其境的视听体验，以新的角度去欣赏中华传统文化及艺术。凭借出色的多媒体视觉和音效的展出质量及观者反馈，这部作品荣获了2016年北京全球电子音乐节比赛第二等奖，并受邀在美国UIUC VR艺术展中以VR形式进行展示。紧接着在 2017 年于南佛罗里达艺术多媒体中心进行展览，在2018年于第 18 届中西部电子音乐节和 Cube 艺术节和Moss 艺术中心分别进行巡展。
这部新媒体视觉音频作品席卷美国艺术领域，并不断受邀参加全球重大的艺术展会活动。在这部作品中，孙晨雨展示了她在实现艺术多学科融合方面的过硬背景及能力，作为一位亚裔女性艺术家，此作品带来的影响也让海外艺术领域更多关注到了亚裔女性艺术家对行业带来的不置可否的贡献及影响力。
作为NEONBLACK（位于纽约市和北京市的新媒体艺术工作室）的主要艺术家之一及联合创始人，孙晨雨创作了另一个出色的沉浸式新媒体装置《移步换井》，其利用“井”作为灵感的来源，试图用“井”作为一个端口，连接真实和虚拟的世界，这部作品完整精彩的在新媒体互动艺术形式中融合了中华传统文化。《移步换井》荣获了由中信出版社多媒体实验室和MANA全球新媒体艺术平台联合举办的2020年CITIC Press Lightening Selection所评选出的沉浸式体验新锐人才奖提名。这个项目奖项致力于支持杰出的视觉及音效的多媒体艺术家，在 2020 年的选拔过程中，其收到了来自超过 39 个地区的超过700 多份的申请。
1. 什么驱动了你从音乐创作转型到了交互艺术领域？
我觉得不是一个从音乐创作到交互艺术的过程，而是我的音乐背景和沉浸式艺术体验的融合让我可以通过更加融合、交互的形式从听觉、视觉、身体感知等各个方面创作以多媒体和沉浸式交互体验的媒介表达我的艺术内容和我想传达给世界的信息。这些感知在我的艺术创作中是无法分割的，让观者能够沉浸式的体验和感受是一扇艺术与生活的大门。我相信我想给世界传递的信息通过我的融合的交互艺术能够完整且精彩的传达。
2. 在你的艺术作品中，你将多媒体视觉设计和创意科技技术结合在了一起，你是怎么看待两者之间的关系的？
我认为在艺术发展的过程中，媒介一直是艺术表现形式的重要部分，多媒体和交互结合高科技技术在当代艺术作为一种新的、正在发展的形式正是融合了我们现在的科技生活和人类与世界交流的方式。这种新生和发展是非常吸引我的，作为一个艺术家我也是在不断尝试和探索科技和艺术的结合，以多维的角度去呈现我的思考和表达。在“移步换井”沉浸式交互作品中，我作为主要艺术家创作了“观众”与“视觉”和“听觉”的互动，通过使用科技和工具（Touch Designer，C4D和Music Interaction）去实现。我们希望观者也成为这部作品的一个部分，所以里面的光影和水滴形状不仅仅是视觉元素，它们也充当着带领观者去探索、发现整个艺术装置空间的纽带。当观者进入到“井”中时，装置里的光影会随着观者的脚步而变化形状，这类的沉浸式艺术就是通过多媒体技术而得以实现的。
3. 接下来我们聊聊你最知名的两部作品<Sonnet of light, shadow and illusion> 和《移步换井》，在创作时你的工作流程一般是怎么样的？
出生成长在东方，学习工作在西方的背景让我思考文化的融合，出生在工业时代，成长在科技发展时代的经历让我探索人类生活的转换和与世界交流的改变。这两个作品都表达了这两种角度的思考，当我创作音乐和视觉的时候，结合东方和虚拟的元素成为一种我的融合表达形式， <Sonnet of light, shadow and illusion> 的创作过程也是非常自然的用生活的元素去虚拟的表达，通过音效和视觉的多媒体呈现，你可以看到当这些融合在我的作品中时，虚拟和现实，东方和西方的表达是非常自然。
4. 《移步换井》在国内取得了一致好评并也在世界范围内受到了广泛的关注，能和我们分享一下你下一步的计划吗？并且在创作过程中，你是如何平衡作为艺术家所需的“疏离感”和作为艺术团队一员所需要的“团队协作能力”？
《移步换井》是我作为主要艺术家和与我相似背景的艺术家共同思想的产物，“井”作为一个从我们小时候就常使用的生活工具似乎又有着“Portal传送门”的概念，“移步换景”作为中华的成语代表着人与空间的一种交互，我们通过“井”作为与世界交互的Portal传送门表达虚拟和现实概念，东方和西方融合的一种思考。我们是有着不同背景的艺术家，担任着这个大型交互展览的重要不同部分，比如我们有的人负责装置“灯光和空间”，有的人负责视觉指导，而我主要是负责艺术概念和交互音乐视觉、展览交互的创作。我们的合作造就了完整且精彩的沉浸式体验，呈现在空间、灯光、装置、交互、视觉、听觉等等的艺术。
5. 你表现出了对AR/VR领域的强烈兴趣，对于现在越来越多的艺术家都开始探索数字艺术领域的趋势，你有什么看法？
感谢你关注到了我对AR/VR的探索，我接下来的作品会在结合AR/VR的基础上探索更多的艺术形式。随着科技的发展与观念的更迭，各种类型的艺术正在被赋予更多新的概念，我觉得艺术家在多维度的探索是非常令人激动和欣喜的，我很开心能够在一个这么好的全球艺术氛围中作为贡献者之一，艺术先于或者反应着概念的发展，我想当观众进入“Meta verse 元宇宙”的时候也会期待着令人欣喜的数字艺术作品。
6. 你觉得作为一位东西文化结合东方女性艺术家，你的挑战是什么？作为一位艺术家，你是如何去平衡东西方文化差异的？
希望我们能够有更多的表达和创作，能够通过艺术去让大家了解到我们不同的文化和经历。我觉得文化的差异是令人激动的，在艺术的领域中看到不同的文化和内容是更加欣喜的，因为我常去参加各种展览和去各种学术界的艺术家学习，与世界各地的艺术家交流，这让我感受到在国内与在美国都有的文化的开放和接纳。
（文/Qiuhan Fu）
