叶少兰：第一个小生角色与“勒头”

叶少兰先生

我第一次正式向小生老师学的小生角色，是《祭塔》中的许仕林，老师是阎庆林先生，算是个配角；后来又学了《穆柯寨·穆天王》中的杨宗保。而实习演出《祭塔》，应是我第一次以小生行演员身份正式登场。

那时我没经验个子又矮，戴纱帽勒头，还得让师傅抱到箱上，就知道勒头不能太松，生怕到台上“添盔头”出错儿。所以，咬着牙也不能说勒得太紧了。可《祭塔》这出旦脚戏，白素贞唱大段【反二黄】，小生要坐在那儿，没动作也没台词，还得规规矩矩待着，那纱帽壳硌在脑门和后脑勺上，时间长了，就受不了。越是难受，就越觉得旦脚的唱腔没完没了。汗也出来了，想吐又不敢，只能咬着牙硬扛着。

当时，有一位后台把场的梁连柱先生，学生们都管他叫梁大爷，是一位在富连成社与马连良先生同科的老先生。凡说戏排戏派活儿，都归梁大爷管，是位抱总讲，很有威信的教师。那天梁大爷显然看出了我很难受，知道是由于纱帽勒得太紧，就在侧幕竖一根手指向我比划。后来懂了，可用手指顺着耳朵后或顺太阳穴往所戴的盔头里撑一撑，会好受些，能解解围。可那时哪儿知道这些窍门呀!我越急就越发蒙，梁大爷还越比划，我越不明白一根手指什么意思了?琢磨着：是让我把纱帽往上推推吗?可那样不就“掭盔头”了吗?!实在是稀里糊涂，脑袋生疼，结果就“哇……”一声，哭了。梁大爷三步两步，赶紧就把我抱下台来，还哄着我：“孩子，头勒太紧了，那咱也别哭啊，留神把妆冲成花脸儿，别怕，往后就好啦……”说着，赶忙给松了松纱帽，还给喝点儿水，搌了搌汗，我好受了，便走着台步回到了台上。

有趣的是，我这段插曲倒没搅戏，旦脚的【反二黄】唱腔仍在继续。至今一想起那天实习演出《祭塔》的那位女同学，包括乐队的伴奏，我就感到十分佩服。按说那位女同学虽比我大，可当时也就是十来岁，竟没受我的干扰。戏还照唱，处变不惊，雷打不动!可能演员的良好素质，就是从小时这么锻炼和养成的吧。

叶盛兰

叶少兰

还真像梁大爷说的，从此以后，我倒真知道了什么戏应该怎么勒头，松些紧些，完全可以根据戏的需要而定，不能干篇一律。如是武戏，自然要勒得紧上加紧；唱功文戏，勒太紧非但没必要还自寻难受，会影响发挥。在小生戏中，特别是戏中需要耍翎子的、甩甩发的，那绝不可以掉以轻心。

为了怕掭头，大家都很上心，也不断在各种演出中摸索经验。听说剃光头是个好办法，不仅唱花脸的，学校不少同学，干脆也剃了光头，就为让短头发茬儿能“咬得住”网子，只要网子贴得牢，盔头就绝掭不了。戏班还有个规矩，凡发生台上掭头事故，只要网子没掉，网子没散，就不算是演员的错误，由盔箱勒头师傅“领责”承担失职责任。剃光头，据说还有利于保养嗓子，有同学说，是听老先生讲的“能清火化痰，最起码少生病”。不过我那时倒没剃光头，但也从没留过大鬓角儿，一向把头发理得短短的，露出头发茬儿，既能保证不发生头事故，化妆也显得干净利索。很多年来，我排戏和练功的时候，都忘不了勒上个布网子或鬃网子，成为多年习惯。这虽算不了什么，但也是吃一堑长一智，让我受益匪浅。

为什么要“冬练三九，夏练三伏”?不那么练行不行?不行!戏台上的事儿，就得靠台下练，甭想投机取巧，没捷径可循。练得符合台上的基本要求了，或许才行，才算及格。演员练来练去的，究竟练什么呢?说到底，就练个到台上别出错儿。

譬如演《八大锤》的陆文龙，要体现出他仅仅l6岁，在玩儿中就打败宋将，既要表现出他武艺如何超群，又要表现出他的轻松自如。所有技巧，必须十分娴熟、伶俐、悠然自得。加上舞台上多少瓦的灯光照着，在箭衣里面还得穿上胖袄，甭管是多热天也得如此。演员若是呼哧带喘，汗流浃背，筋疲力尽，感觉相当疲惫，那么狼狈不堪，就不是在演陆文龙了。所以，我们就必须练足气力，盯得住整场戏的表演要求。这与运动员强调体能训练，也极为相似。

叶盛兰《八大锤》

我家有张老照片，是我父亲早年，算来仅仅l8岁演《八大锤》时的剧照，那陆文龙形象，漂亮极了!另外还有一张父亲演《群英会》时所拍周瑜的剧照。通过留下的这两张老照片，我明白了什么叫小生的“身上”?什么叫做小生的身段要紧、要圆、不露肘?什么叫做立腰、展胸?什么叫亮相角度，四面好看?什么叫亮靴底儿和勾靴底儿?应该勾到什么高度?总之，什么叫演戏规范?都可以代表了。记得李万春先生站在照片前，曾痴痴地凝神聚目说了一句：“没挑儿，真没挑儿了!”这是老辈艺术家发自于内心的由衷赞叹!