1905电影网专稿DC新作于3月17日在国内上映，影片在3月20日宣布票房突破3000万，但上映至今天，累计10天，票房堪堪达到4000万。同时影片的豆瓣评分仅有6.1。继“隔壁”漫威前阵子上映的《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》与口碑双“翻车”后，DC这部新作也遭遇同样情况。两大超级英雄公司同病相怜，昔日风光的英雄们，如今有几分落寞。
当然这事要怪还是得怪DC和漫威自己，这些超级英雄电影，越发呈现出同质化。爆米花是好吃，但每次都吃同一口味多少也会腻，得换点奶香味、焦糖味丰富一下类型。平心而论，《雷霆沙赞！》系列在DC电影里面已经是比较另类的，与整体偏向黑暗风的其他英雄们相比，沙赞是个爱逗乐的活宝，影片风格也是“超级英雄+喜剧+家庭”的组合。但事实而言，无论是第一作还是新的《雷霆沙赞！众神之怒》，都很难让观众找到新鲜感。影片之套路，让人不由得觉得剧本是AI写的。
披着斗篷、一身肌肉、具有强大力量的超级英雄，许多人第一反应都会想到超人。作为具有相似造型的角色，沙赞很难不拿来跟超人作对比。事实上当年DC漫画公司也是这样想的。沙赞一开始既不叫沙赞，也不是属于DC。他最开始名为Captain Marvel（没错，就是跟漫威的惊奇队长同名，这也是现在改用沙赞这一名称的原因），版权归属于福西特漫画公司。DC漫画（当时也并非叫DC）以抄袭超人为理由控告福西特漫画公司，并获得胜诉。后来DC获得了该角色的版权，并把其纳入DC宇宙。
但除开造型，沙赞实际上和超人在设定上有着众多不同。沙赞的超能力是魔法赋予的，他名字的六个字母SHAZAM分别代表“所罗门的智慧”“海格力斯的力量”“阿特拉斯的耐力”“宙斯的神力”“阿喀琉斯的勇气”“墨丘利的速度”。沙赞的本体比利·巴特森是个未成年的小男孩，电影也专门突出了他心智不成熟的这一面，和他拥有的强大力量形成强烈反差。
《雷霆沙赞！众神之怒》的剧情和沙赞名字中“A”代表的阿特拉斯有关，他的女儿复仇三姐妹为了寻找以前被偷走的神力，来到地球，和希望用超能力守护家人的比利·巴特森产生了冲突。影片延续了第一部的幽默基调和家庭主题。但这部新作从各个方面，都很难让对超级英雄类型产生审美疲劳的观众眼前一亮。影评人马戎戎笑称自己获得一个“很好”的观影待遇，因为她观影的那一场IMAX厅居然只有她一个观众。同时她也表示这部电影“很多方面，都是呈现出了一种非常平庸而且懒惰的状态，甚至让我们感觉这部电影是不是用AI写的”。
有意思的是，有人尝试让人工智能机器人ChatGPT以家庭为主题，反派复仇为情节，续写《雷霆沙赞2》，得出来的故事梗概，与电影情节确实非常接近。AI“压中题”从一个侧面反映出这部影片在剧本创作上的不走心。甚至有网友笑称，连AI写的都比影片有意思。不少观众提到，整部影片没有什么让人印象深刻的记忆点，走出影院就把电影忘得差不多。唯一记忆点可能是神奇女侠的客串，这也跟剧情无关，单纯是对角色的喜爱。
和第一部一样，《雷霆沙赞！众神之怒》在故事发展上中规中矩，角色动机说得通，但比较简单，剧情没什么反转。《雷霆沙赞！》这个IP也的确和影片中的比利·巴特森一样，是DC收养来的。和超人这样的“亲儿子”投入的资源明显不在一个层次。采取的创作策略也是偏向保守，不求创新，只求不功不过。
DC的商业策略如此，我们自然也不期待《雷霆沙赞！众神之怒》能做出什么样的创新。但对于观众而言，你不能吸引我，我就没必要买票去看。相比于超人、蝙蝠侠等一线角色，沙赞本身因为观众熟悉程度没那么高，反而是更好去做创新。沙赞魔法能力的设定，可以营造一个不同于其他超级英雄强调科技感的魔法世界。比利·巴特森还是个孩子，却背负强大力量这点也可以继续挖掘，可惜影片浅尝辄止，角色没多少成长。
DC漫画于八九十年代时，发生了美漫的“英伦入侵”，一群才华横溢的英国漫画家前往美国创作漫画。《守望者》《睡魔》等经典作品正是这个时期的产物。这批作品在商业和艺术上都取得很大成功。这些作品大多不是以大众熟悉的超级英雄为主角，而是选择原创或者挖掘一些原本比较边缘的角色，从主题到设定都重塑整个角色。比如普遍认为是“英伦入侵”先驱作品——阿兰·摩尔编剧的《沼泽怪物》，赋予这个通俗的怪物故事一个“我是谁”的主题，彻底改变了整个故事的调性，让人眼前一亮。相比之下，沙赞虽然没有这些在“英伦入侵”被重塑的角色冷门，但对比起超人这样的一线角色，他的故事还有许多可以挖掘的空间。
《雷霆沙赞！众神之怒》目前的表现，肯定不能让观众满意。在《新蝙蝠侠》都尝试塑造不一样的蝙蝠侠的情况下，《雷霆沙赞！众神之怒》从各方面来说都太缺乏惊喜。超级英雄是一个类型，但不是一套公式，它本来可以做到更多。可惜DC和漫威的新作，都没有让我们看到那个“更多”的可能性。
