武术热潮是在20世纪70年代席卷全球的。
就在这个时候，功夫电影登场了。
他的年轻男主角不是白人，他站在有钱的流氓面前，用拳头和脚来伸张正义。
罗烈主演的《天下第一拳》开启了北美对功夫的痴迷。
对于国外观众来说，这是一种新的景象，许多非白人，尤其是城市里的人，即使不是亚洲人，也能与之产生共鸣。
但与此同时，它帮助创造了一种电影代表性的遗产，这种遗产既有好的影响，也有坏的影响。
即使在今天，即便像《尚气》这样的电影也是建立在这一传统的基础上的，尽管它也让亚裔美国人陷入了刻板印象。
不管怎样，20世纪70年代的功夫片是独一无二的，它是一种文化现象，使李小龙和成龙等人成为整整一代人的偶像。
以下是上个世纪七十年代最好的服务武打片。
《中华丈夫》
与许多邻国和人民一样，中国和日本之间的竞争经常导致冲突、战争和糟糕的关系。1978年的《中华丈夫》中，爱情和婚姻被抛入其中，因此，一场日本与中国的武术比赛诞生了。两个国家都有一对订婚的夫妇，而中国的准丈夫不赞成他，为了证明中国武术的价值，何涛无意中向他妻子的日本队伍发起了一系列功夫比赛。一场夫妻口角演变为中日武术界的战斗。
《林世荣》
这是一部融合了各种有趣类型的电影，为传统的武侠电影注入了新的活力。喜剧赋予袁和平1979年的电影《林世荣》一个新的维度，赋予它真正可爱的魅力。影片的主角林世荣是一个谦逊但反复无常的屠夫，他被疏远的哥哥招募去执行一项未知的任务。
在被指控强奸了一所臭名昭著的武馆馆长的女儿，并谋杀了他的儿子后，暴躁的林世荣必须努力证明自己的清白，为自己正名。充满了精彩的特技，以及真正出色的编排，《林世荣》是一场值得一看的老功夫片。
其英文片名也很有意思“The Magnificent Butcher"，直译就是”伟大的屠夫，伟大的猪肉佬“。（林世荣是一个卖猪肉的屠夫。）
《天下第一拳》
《天下第一拳》被《落水狗》的导演昆汀·塔伦蒂诺评为他最喜欢的电影之一，这是一位真正对偶像的热情赞扬。这部1972年的香港武术电影讲述了两所武术学校为一场著名的比赛而努力的故事。为了确认他的学校的胜利，学校的主人之一申请了三个武士的帮助，他们希望根除他们对手最有才华的战士。
《侠女》
《侠女》是一部经典的武侠片。在明朝，在一个偏远的村庄里，一个没有野心的学者在和一个逃犯睡了之后，性格发生了变化。逃亡者(徐枫饰)因为密谋反对一个想要杀死她全家的腐败太监而逃亡，而这位学者帮助她伸张正义。
这部电影是喜剧、戏剧和动作的混合体，由于其主题和禅宗佛教的参考，它具有深刻的哲学层面。虽然影片的拍摄时间过长，但武术场面非常精致，值得期待。有一场打斗戏是在竹林里拍摄的，由于角色必须在竹竿间穿行，拍摄时间长达25天。《侠女》因为第一场打斗花了一个小时，但这正是这部史诗值得一看的原因。
和其英文片名一样”A Touch of Zen“，主打一个zen禅。
《独臂拳王大破血滴子》
《独臂拳王大破血滴子》乍一看有一个奇怪的设定，但它是粉丝的最爱。这是电影《独臂拳师》的续集，主角也在这部电影中扮演了角色。一个盲人飞行的断头台(一种用于斩首的武器)专家正在跟踪独臂拳师，实施他的报复。他的学生都被谋杀了，这引起了他复仇的渴望。《独臂拳王大破血滴子》是一部怪诞的电影，这就是它如此有趣的原因。憨憨的《独臂拳王大破血滴子》被认为是香港武侠片的圣杯。
《五毒》
《五毒》是武侠片中最大的邪典电影之一。毒药家族的五名前学生决定用他们的力量做坏事，垂死的主人委托他的最后一个学生阻止他们偷走他朋友的财产。每一个以前的学生都以一种动物为原型训练了一种特殊的功夫，但是要阻止他们的学生不知道自己独特的功夫，因此他对其他人无能为力。
电影以大量的旁白开场，但令人惊叹的视觉效果弥补了缓慢的开头。从当代的角度来看，《五毒》可能没有其他功夫电影那么突出，但它的产生的影响仍然存在于昆汀备受喜爱的《杀死比尔》、武当家族(Wu-Tang Clan)的音乐，甚至是《超级战队》中。
《精武门》
《精武门》是李小龙继《唐山大兄》(1971)之后的第二部大片，但《精武门》是他第一次在美国上映。《精武门》的独特之处在于它以上海为背景，触及了日本殖民主义对中国的影响;对手都是对手日本道场的成员。电影本身就带有反日情绪，因为片中日本角色公开对中国人有种族歧视。李小龙饰演的陈真在悲伤和愤怒中循环，以一种高尚的救赎行为与敌人搏斗。《精武门》风靡全球，票房收入超过1亿美元。
《猛龙过江》
《猛龙过江》是李小龙自编自导自演的最后一部电影，也是他的导演处女作。陈庆华(音译)和她的叔叔王(音译)在罗马开了一家餐馆，但一个黑帮老大想把他们赶出去，这样他就能把这家餐馆占为己有。李小龙饰演唐龙。他看起来只是一个来自农村的普通人，但据说他很会武术。从现在起，他必须保护餐馆，这让工人们非常懊恼。
《猛龙过江》到处都是李的风格:有点奇怪,有时甚至怪异,但是有节奏的、充满了李的最出色的功夫。哦，还有李小龙和查克·诺里斯在罗马斗兽场的一场史诗般的战斗——这是很难超越的。
《醉拳》
《醉拳》是成龙最好的电影之一，也是这部电影让他成为了全球巨星。他是清朝最伟大的武术家之一黄麒英的儿子黄飞鸿（电影其实可以理解为平行世界的黄飞鸿了），但成龙并没有完全达到他父亲的期望。黄麒英把黄飞鸿送到了苏乞儿那里学习武艺，然后他试图逃跑。《醉拳》混合了打闹喜剧和武术，虽然故事有时相当平淡，但有趣的时刻弥补了这一点。这部电影还普及了模仿醉汉动作的古代功夫喜剧风格。
《少林三十六房》
《少林三十六房》一直被认为是现存最伟大的武侠片之一。刘玉德(刘家辉饰)曾经是一个普通的学生，但在参加了一场叛乱后，他眼睁睁地看着他所有的朋友、家人和同学被政府杀害。然后，他决定踏上这段史诗般的复仇之旅，从腐败的政府中获得真正的解放，并前往一座寺庙学习功夫。
《少林三十六房》不仅仅是一个关于他努力实现目标的故事，同时他也经历了一次精神之旅。影片中还有大量关于清朝和外国侵占的政治评论。
《龙争虎斗》
李小龙饰演的李，是一位武术教师，被英国情报机构要求潜入一位犯罪头目的私人岛屿。故事情节在他意识到参与他妹妹死亡的人也在那个岛上时变得扑朔迷离。
《龙争虎斗》当年在全球放映，都是令观众着迷的：这是一部亚洲武打电影，重新利用了从间谍片中借来的概念。
据说《龙争虎斗》是最好的武侠片之一，但它的对后世的影响远比这复杂。也反映了李小龙如何在他的电影中成为文化之间的桥梁，尽管他在电影中打破了亚洲人的刻板印象，并创造了全新的华人形象和精神。
以上，只是其中一部分极具代表性的功夫电影，李小龙的所有电影包括《唐山大兄》等都应该进入这个榜单之中。
上世纪70年代是中国武术电影的黄金时代，这个时期涌现出了一系列至今都难以超越的经典作品。这些功夫武打片不仅是电影史上的瑰宝，更承载了中国武术电影的精神，以及中国人的精神。
而这些电影也传达了中国人的精神：坚韧不拔、追求卓越和不畏艰难。主人公们在面对困境和挑战时展现出的毅力和勇气，激励着观众勇往直前、迎接生活的挑战。
这些电影的成功不仅归功于杰出的导演、编剧和演员，更得益于中国武术的深厚底蕴和世代相传的智慧。它们成为了中国文化的重要组成部分，也将中国武术电影的精神传播到全世界，深深地影响了后来的武打电影创作。
它们不仅仅是电影，更是一种文化的传承和精神的延续，永远激励着我们追求卓越、拥抱挑战，并将中国文化的瑰宝传承下去。
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