一、水土不服的“大状”
香港开年最火的电影，非《毒舌大状》莫属了。
(资料图片)上映一个月，票房突破1亿，成为香港影史首部票房破亿的华语片.
不过，《毒舌律师》却在内地遇冷。
首映当天，累积票房只有1762万。
猫眼预测，最终票房为1亿多。
内地这么大的票仓，最终可能跟香港一个城市的票房差不多。
《毒舌大状》这部片子，多少有点水土不服。
由栋笃笑掌门人“子华神”黄子华饰演的主角——林凉水，满口的香港市井俚语。
语速极快，嬉笑怒骂。
别说是不懂粤语的观众了，就算是对于广东地区的粤语观众来讲，也存在着传达难度。
“大状”，是香港市民对于可以戴假发出庭的大律师的俗称。
为了降低门槛，内地版片名，特地从《毒舌大状》改为了《毒舌律师》。
但在配音处理上，即便国语版能够照搬文本。
但念白中的高低音处理，重音与顿挫的拿捏，都无法做到气质还原。
失去了粤语版那种小人物的市井感与情绪张力。
当然，这部电影也逃不掉我们的常规操作。
以这句台词为例，“法律面前，穷人含撚”。
粤语是一句粗口，掷地有声。
内地的粤语版，把配音改成了“法律面前，穷人死梗（死定）”。
而国语版配音，直接改成了“法律面前，三六九等”。
从情绪的喷薄，变成了“讲道理”的说白。
一整个就弱掉了。
如果你不懂粤语，却在内地观看了这个片段，就无法感受到林凉水直击权贵，发出庶民呐喊的那份力量感。
市井化的表达，让香港本地观众能够高度共情《毒舌大状》的表达。
而内地观众却未必能进入《毒舌律师》的语境。
建议大家，如果买票观影，一定要买粤语版。
二、理性与情感
《毒舌律师》是一部难得的关于底层追求公平正义的电影。
近几年，带有社会批判性的港片为数不少。
但比较知名的几部，往往都是一个套路。
主角来自于司法系统的高层，先内斗、再和解。
电影的结局，一般指向的也是系统本身的自查与自纠。
比如影帝团建的《寒战》。
刘sir和李sir两位主角，都来自于系统内部，甚至到了警务处处长的级别。
类似的片子，还有《反贪风暴》《廉政风云》《追龙》《风再起时》等等。
这种套路受到青睐，因为涉及上层人物的视角，会让观众产生猎奇心理。
权力和谋略的运用，也是观众爱看的智斗因素。
但普通阶层和情感因素，很大程度上是缺席的。
身处于系统外的平民，似乎只能被动接受系统的管理、生活。
过得好与坏，完全仰赖系统是否完成了自我修正。
在上流阶层的内斗中平步青云，意味着理性计谋的较量。
情感的力量，似乎毫无用武之地。
即使正面角色表现出热血，也只是用在边缘的角落，目的还是办公室斗争。
而《毒舌律师》的男主角——林凉水，被上层阶级驱逐。
他选择从司法管理系统的外部对抗权贵。
作为庶民，他能倚仗的，只有上等人忽视的情感力量，而他的对手是整个司法系统。
接下来进入解析环节，我们来细看一下这部非典型的香港司法电影。
三、非典型：庶民的反抗
1、精英律师变庶民律师
影片开头，林凉水睡觉时摘下眼镜，说明他在开庭前的间隙偷懒。
他对工作的态度，不像其他影视作品那种精英律师的形象。
没有什么信仰与奉献精神，也没有什么野心，能摸鱼就摸鱼。
去掉眼镜这个特写，暗示了林凉水“解除”了法官身份。
“慵懒”之余，林凉水的判决风格，也和常见的法官不太一样。
他只按章程办事，毫无情面。
因为不“擦鞋”，一直没有升迁。
还得罪人被调到边缘部门，游离于体制之外。
他在法官桌下刻的“天冇眼”，明确了这个角色的定位——与 系 统 格 格 不 入 的 反 抗 者。
《毒舌律师》里，权贵阶层只顾利益与自保，司法系统内部已经腐败。
这样的系统里，以其内部的游戏规则运转，必然无法伸张任何东西。
只能失败，或者与其同化。
能够真正做出改变的，只能是来自系统外部的存在。
哪怕它看上去非常不合逻辑，更像是无能狂怒。
林凉水转任律师的初期，便证明了上面这一点。
此时的他，对权力阶层还抱有美好幻想。
试图用自己曾经熟悉的系统规则，耍手段讨好权贵，回归曾经的地位。
曾洁儿案里，孩子母亲对案件的回忆，是至关重要的线索。
母女之间的手语，也是个中关键，充满了母爱的情感。
林凉水和孩子见面时，无视了“情感化”的证据。
属下努力打着手语沟通，他却打断了后者的尝试，询问母亲时也并不认真。
他用自己在系统内的经验办事，稍一问询便成竹在胸，自认一切都没有问题。
结果，医生翻供让他输掉了案子，身败名裂。
精密、专业的法律制度，未必能保证百分百的公正、公平。
它也有可能沦为权势阶层手中的玩物，并且黑暗程度远超想象。
林凉水对系统的幻想完全破灭。
在男主角作为律师出场的第一幕，他的自我定位还是“上等人”。
机械手表的特写镜头表现了这一点。
虽然这个阶段他也展现出了普通老百姓的一面，比如吃的东西，极具市井烟火气。
但一直身处司法环境的他，还无法割舍掉熟悉的一切，希望重回曾经的位置。
在酒吧被殴打后，林凉水与曾经的自我了结，
“我也想巴结别人，到处巴结，却无法升职”。
他承认了自己曾被体系规则同化，忘了做律师的初心。
前去帮助拾荒老人，是他“行庶民之善”的开始。
庶民，既意味着自我定位的转变，也开始拥有“同情”这样的情感驱动力。
如此一来，林凉水彻底站到了权贵阶层和司法系统的外部。
用情感而非理性的力量去对抗它们。
为何这部电影如此强调情感力量？
因为作为普通人，没有权力、也没有资格，去调用系统内玩家的手法。
感性的力量，是他们唯一拥有的东西。
导演给出了关键的镜头暗示。
两年后，林凉水决心重开曾洁儿的案件，他再度看向了法庭。
屋顶上的标志富丽堂皇，却是他只能遥望的距离。
二者各处明暗，只能对抗，无法共融。
电影第一阶段，是林凉水的自我定位转变，
对司法系统的失望，让他转变成“山脚的蚁民”。
下一阶段，则是林凉水办案的打法转变。
从系统内的理性力量，转变为离经叛道的情感力量。
2、理性打法变情感打法
案件重审初期，他与谢君豪饰演的控方律师金远山初次接触。
对方责备他到处乱联系，不守规矩。
而林凉水是这么回击他的：“以德服人，暗算除外”。
这个回击，就很庶民作风。
庭审环节，涉及到司法系统的核心舞台——法庭。
林凉水先是继续使用老一套打法，针对死去证人的翻供供词，与金远山进行逻辑上的纠缠。
然而，就像曾经的失败一样。
金远山再次在理性上占据上风。
在这之后，林凉水的打法向情感方向转变。
面对曾洁儿，林凉水并没有像曾经一样，专注于对案发情节的确认。
而是先听她诉说衷肠。
经过这次，林凉水第一次在法庭上获得对金远山的优势，获得了视频证据。
钟家妻子在醋意与嫉妒下，失口说出了有利于林凉水的证词。
这正是情感的力量。
当林凉水完成了“定位”与“打法”的转变后，电影来到了最后的阶段。
系统内外的两方，都把自己的打法升级到最极致。
最后的对决到来。
3、权贵与庶民的终极对抗
钟家调用了所有的系统内玩法。
一是借警察之手扣押林凉水。
也让此前的视频，由于程序正义的原则，被判无效。
权力完全沦为打赢官司的工具。
林凉水面对的压力达到了极限。
前后衔接的两个全景镜头，双方都在商量着官司。
先是钟家的豪宅环境，而后是林凉水等人的监狱环境。
他的画面构图，始终被隔在铁窗后。
在权力的压制下，显得弱小、可怜又无助。
林凉水同样实践着“情感打法”。
属下“太子”的帮派兄弟，不惜出血，引来了警司的注意。
林凉水对警司动之以提携之情，成功逃脱“铁窗”。
帮助他成功突破的，是江湖义气与同僚友谊。
庭审段落，成为了“情感”爆发的场所。
导演有意弱化了法律角力中常有的理 性 斗 争 与 逻 辑 交 锋。
从而突出了“主观情感”对这种打法的冲破。
甚至推翻了司法系统的基本原则，从而实现对体制的彻底否定。
林凉水一路打着电话关心帮派兄弟，衣冠不整地闯入法庭。
这已经构成了对系统的情感化冲击。
女律师对证人的发问，林凉水的证物介绍，与其说是逻辑推导，更接近于情感驱动的痛斥，反复鞭挞着对方的良心。
在惯常情况下，这显然是会被无效处理。
就像此前作废的视频一样。
但是，它们却震慑了对方的心理，改变了法官与旁听者的判断倾向。
它正是对开头第一个庭审的呼应。
基于情感判断而非理性条文，反而能够做出更正确的结果。
在庭审这个的高潮段落里，电影强调了“人治”的重要性。
每个人都拥有情感，不可能做到绝对理性。
因此，由他们组成的系统，便不可能刨除情感影响而永远正确合理。
人才是系统的使用者，也是系统“正邪”的决定者。
“钟家是香港的大世家，整个商界背后都要听他们指挥。”
司法系统和富豪阶层保持密切的一体性，因此也就被他们的情感引导。
钟家保护名誉的私欲，让孩子的父亲置女儿于不顾。
4、主题的升华
在最后，导演扩大了“反抗者”的范围。
本片的落脚点，从林凉水，升级到了“组成系统的人”。
从而实现了司法系统的自我调整。
林凉水先是利用录像，争取到了陪审团的共情。
录像也影响到了对方律师金远山。
从程序正义角度，他极度反对偷录的证据成为呈堂证供，但态度发生了动摇。
一开始，他自愿成为林凉水的对手，就是因为看不惯他利用法律规则做各种“小动作”。
但随着案件审理和调查的深入，他逐渐意识到一点。
在证据、推理之外，还有需要探求的真相，还有common sense，人之常情。
所以金远山才会告诉林凉水，“我不是认同你，只是不想‘被天收’”。
最后，他愿意打破固守的规则，一反此前“真相不重要，为当事人辩护才重要”的态度，暗中帮助林凉水。
也就带来了司法系统本身的积极改变。
一个山、一个水，正所谓“山水有相逢”。
表面上，两人的行为南辕北辙，但其实价值观和灵魂是共通的。
还有属于“暴力执行”部门的警察，由警司完成了情感化的改变。
以及林凉水的好朋友，林保怡扮演的陆定衡，来自廉政公署。
在他消沉的时候，帮助他想起自己的初心，
最后把董为国带走调查。
他们和金远山一起，强调系统内部的全面改变。
当系统沦为权贵阶层的作恶工具，系统内部的人还要机械地维护程序正义，帮助它继续运转时，就说明光靠系统自我清洁是不可能了，需要外部施加变化。
作为“系统”化身的钟家，最终因为女儿的死亡，产生了巨大的动摇。
也从另一个侧面说明，系统的理性，可以被积极的情感力量所冲破。
本片最终依然回归了传统类型片走向。
体系外的庶民代表林凉水，促成了体制内各人的转变，从而带来系统的自纠。
但它的最终落脚，还是对个体的强调。
组成系统的每个个体，都是拥有情感的存在，也都具有林凉水一样的“庶民特质”。
因此，系统自身的改变，是可以由“性之初，人本善”完成的。
林凉水在法庭上的慷慨陈词虽然过瘾，
但如法官所说的，很不专业。
最终的庭审，并未展现极度的逻辑交锋。
金远山的退让，导致双方交锋失去了针尖对麦芒的感觉。
让整部影片也在类型化的层面上有所削弱，像“正义终将战胜邪恶”的爽片。
但以它的主题表现而言，这是最好的选择，也是更能让普通观众共情、共知的选择。
结语
客观来说，比起上面的缺点，影片面临的主要障碍，还是文化地域性的差异。
这种差异让信息传达与接收不太容易，这并不是个例。
以北京文化语境为基础的《老炮儿》，也遇到过类似问题。
《毒舌律师》所讲的，是一个庶民挑战系统，以情感冲破规则的故事。
林凉水代替万千普通人，发出理想主义的呐喊。
但内地上映的版本，在电影的完成度上做出了不小的让步。
它遭遇的修改，恰恰成为了对本片主题表达现实中的讽刺。
而原版《毒舌大状》，在整体的内容质量、市场表现等层面，还是令人很惊喜的。
商业的成功，与影片的主题形成了微妙的互文关系。
打破上层智斗烧脑的套路，这份小人物抗争的情感能量，也同样作用于电影系统本身，让电影的票房与口碑长红。
