我心目中的好电影之日本电影： 作为影史经典的《入殓师》
该片让日本电影时隔54年后，再次问鼎奥斯卡，拿下了第81届奥斯卡最佳外语片奖。
生如夏花般绚烂，死如秋叶般静美。人们总是盛赞绚烂，却对静美缄默。电影《入殓师》以“入殓”探讨生与死，在用温情的细节让观众寄托深沉冥思的同时，也通过轻喜剧的叙事风格，调节了影片的张弛度，兼有泪点和笑点。虽名为“入殓”，但全片毫无血腥、暴力和恐怖的气氛，反而凝缩着“静”的哲思，极具东方美学风格。
“未知生，焉知死”是中国哲学常思辨的一个问题，其实反过来问“未知死，焉知生”也同样发人深省。主人公小林大悟原本是乐团的大提琴演奏家，因为乐团解散，他只能回到故乡重新找工作。在看到一则高薪且不限年龄的招聘后，小林大悟前往应聘，却发现所谓的“NK的配置”其实是入殓师，这不禁让他犹豫起来。
回到家后，他向妻子隐瞒了真实的情况，谎称自己在结婚场所工作。随着工作的深入，小林大悟开始发生转变，他从吃不下饭到珍惜家属大些的丸子，从无从下手到能为逝者做好精致的妆容，从只为谋生到敬重这份职业。
在直面死亡的过程中，小林大悟也更懂得了爱和生活的真谛。父亲在小林大悟年幼时抛妻弃子，父子两人再见面，却已是天人永隔，两人都无法向对方倾诉。当记忆中的父亲变成眼前一具冰冷的尸体，小林大悟内心的怨恨顷刻间消散，父亲送给他的小石头，成为了唯一的信物。入殓过程中，父亲的脸逐渐清晰起来，小林大悟再也无法克制，真正地为父亲和迟到了许多年的父爱哭泣。
死之静穆，在悠远的镜头语言中，更显神圣。导演泷田洋二郎用平实的运镜，讲述着一个个有关生命旅途的故事。导演没有采用过多的技巧，甚至极其克制，只是在缓缓地推近与拉远，便恰到好处地展现了生命的柔软之处。沉稳的配乐，像一个垂暮的老者，分享着自己的生命体验。影片多采用柔和的黄色调，营造了温暖、美好和舒缓的气氛，体现出了生死离别之际的温情。观众也能淡化对死亡的恐惧，体悟生命的静谧之美。
入殓也被处理成一种充满艺术之美、生命之静的仪式。在清寂的气氛中，入殓师庄严而肃穆的按顺序整理遗体，手臂的起落，都饱含着美感。在这样的过程中，任何惊诧与无措都是一种冒犯。小林大悟曾在一次入殓过程中，发现对方可能是易装者。在请教家属后，小林按照逝者的愿望，为他化上了女性的妆容。死亡之静穆，生命之尊严，莫不如此。
在东方文化中，生与死是生命的两极，因此格外以仪式来纪念。但相较于生，人们总是避讳谈起死，但死亡是每个人都要面对且重要面对的命题，与其回避，不如更深入地了解。影片通过入殓师的视角，将世人总在回避的问题诉说出来，没有说教与煽情，只是通过隽永的画面、意味深长的对白，来传达有关生命的哲理，来给予坦然面对生死的勇气。
饶曙光：现任中国电影评论学会会长，研究员，博士生导师。中国电影资料馆原副馆长（中国电影艺术研究中心副主任）；中国电影家协会原秘书长、中国文联电影艺术中心原主任。
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高尚君（中国台港电影研究会演艺工作委员会会长）-编发
