有没有发现,近些年的国剧爆款,总能看到一张熟脸。
《开端》。
(相关资料图)他是集疲惫与冷漠,愤怒与愧疚于一身的公交司机王兴德。
《山海情》。
他是可狠,可儒的菌草专家凌教授。
他是《少年的你》沉着老练的警察老杨,是《地球最后的夜晚》漫步梦境的罗纮武;
是《师父》色厉内荏的林副官,是《风犬少年的天空》嘴硬心软的涂夫……
他是演员黄觉。
如今的华语影坛,为数不多拿捏得住文艺腔调,身上又不乏烟火气的中流砥柱。
他也是网友口中的“觉宝”。
卸下演员身份,作为斜杠青年,他的身份还包括:
被演技耽误的摄影师、第93届奥斯卡评委、DJ DaShanPao(大山炮)……
以及,高强度5G冲浪的网络段子手。
不论是豪华的作品履历,还是多重的身份标签。
被戏称为“内娱活人”的黄觉,与其说是高高在上的大明星,更像近在咫尺的老朋友。
前段时间,视觉志专访演员黄觉,拍摄了「我当逆风而上」态度短片。
名利场之间,闪光灯之外。
带你走近,可能并不熟悉的“觉宝”——
视觉志
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“野路子”的骄傲
采访中,黄觉常说自己“不是专业演员”。
这不是谦虚,不是客套。
1992年,黄觉加入广西民族歌舞团,跳古典舞和民族舞。
一年后,为了追随理想的生活状态,他决定独自来到北京。
挺拔的身高,英俊的相貌,令他得以靠模特走台,拍广告维持生计。
剩下的时候,则像当时大多数北漂文艺青年一样,玩音乐,赶潮流。
图源:网络
2002年,毫无演戏经验的黄觉,意外主演了《恋爱中的宝贝》。
片中,压抑麻木的都市暖男刘志,成为他的第一个角色;
出道即巅峰,赢得第五届华语电影传媒大奖,最佳新演员的提名。
《恋爱中的宝贝》的爆红,为黄觉打开了演艺圈的大门:
《一个陌生女人的来信》英俊潇洒的军官,《长恨歌》荷尔蒙爆棚的老克腊……
“小鲜肉”时期,气质出众的黄觉常在小众文艺片刷存在感。
影迷约定俗成,总把他看作是浑然天成的“文艺片专业户”。
《长恨歌》
而对于黄觉,“没学过表演”始终是他摆脱不掉的遗憾。
“我不是一个专业演员,我内心不是以专业演员的身份成长起来的。”
他回忆第一次签合同时,老板问他,你想做什么演员。
当时刚好有一篇港星专访,标题是“垃圾片中的巨人”。
他跟老板说:“我什么都可以演的,我什么都不是,什么都不知道”。
《恋爱中的宝贝》
卑微到骨子里的谦逊和怀疑,是他演艺的软肋,也变相成为职业的武器。
因为“野路子出身”,所以没有“表演的洁癖”。
他愿意尝试各种各样的片子,去感受,去锻炼,去突破。
不管是主角还是配角,不管是大制作还是肥皂剧。
古装的、民国的、现代的、惊悚的、奇幻的……
只要戏份足够精彩,他总是来者不拒,专注表演本身,埋头磨砺演技。
《嫦娥》
浮躁的时代,只有自律的人才能脱颖而出。
出道前几年,黄觉曾创下过“四年拍片不停”的记录。
人脉开花散叶,作品遍地开花,奠定了演艺圈无人能及的“劳模”地位。
《倾城之恋》
那段时间,他或许处于“戏比人红”的尴尬境地。
但也正是因此,他将经验变成经验,让经历成为阅历。
保持热情,始终探索。
从靠脸吃饭的“小鲜肉”成长为不可小觑的“中流砥柱”……
“中年演员”的坦率
黄觉开始走进大众视野,应该是从武侠动作片《师父》开始的。
毫无动作经验的他,被导演安排饰演一个投靠军阀的武林叛徒。
打戏,招招阴险,拳拳算计,八百个心眼子全用在欺师灭祖。
文戏,蛮横暴戾,霸气侧漏,摧枯拉朽之余流露出恻隐之心。
斯文败类的军装暴徒形象,戏不多,足以吸粉无数。
下一次留意到黄觉,应该是悬疑爱情片《地球最后的夜晚》。
他说,这部和毕赣合作的电影,是给“中年危机准备的礼物”。
电影里,他饰演的罗紘武回到家乡,困在记忆、欲望、信念和梦魇中逡巡。
沉默寡言,颓废失意的“潜行者”角色,把他送到了戛纳电影节的红毯。
再一次被黄觉惊艳,是青春喜剧《风犬少年的天空》。
片中,他饰演其貌不扬,五大三粗,杀猪养活儿子的糙汉老爹涂夫。
角色就像刻板印象的中国父亲,少言、抠门、凶巴巴的,从来不会表达感情。
但是在他三分诙谐,七分深情的演绎下,尽在不言中的父爱,承担全剧泪点。
林林总总,这些年黄觉演绎的角色遍布各行各业:
《少年的你》的警察、《南方车站的聚会》的流氓、《背光抓走的人》的艺术家……
既可以演绎闪闪发光的男主角,也可以演绎形形色色的小人物。
印象中,黄觉距离他以往“文艺专业户”的形象,越行越远;
取而代之的,具有生活质感的烟火气,成为他的银幕标签。
《少年的你》
采访中,黄觉相信这种变化,归功于年龄和阅历。
到了一定年龄,脸上有了岁月的痕迹或生活的阅历,自然而然会被动转变。
至于“年龄危机”,他可能会有,但不恐惧,不抗拒,乐于接受。
“我觉得这不是什么转变,更像是属于演员的幸运。”
岁月的长河不可逆转,谁也不可能返老还童。
平静享受余生每一刻时光,才是对生命负责。
或许这个年纪,黄觉演不了《倾城之恋》中那种风流倜傥的角色。
但是再早几年,他也根本驾驭不了《开端》《山海情》里的角色。
作为演员,他从不给自己定位。
“定位有时,更像约束。”
他相信,雷霆雨露,俱是天恩,怨天尤人,不如随遇而安。
不设限的人生,才能从生活源源不断汲取生命力。
愈发成熟、老辣的演技,证明“终生现役”的演艺生涯。
突破“瓶颈”
采访中,黄觉反复强调一个关键词:
瓶颈。
近些年他火出圈的戏,演的大多是现实生活很少接触,和自己八竿子打不着的角色。
《山海情》,他演儒雅坚毅的菌草专家。
直到开拍前一天,他还在琢磨角色的专业知识,形体形象以及一口福建味的普通话。
《开端》,他演困苦无奈的公交车司机。
现实中的自己没有公交车司机那么重的生活气息,一度也令他拿不准表演。
“对我来说,每一部戏在开拍前心里都是七上八下,从来没有过一次是很笃定的。”
“即使你做了功课,做了准备,还是不能很确定。”
幸好,黄觉拥有一套独属于自己,面对瓶颈、突破瓶颈的方法论:
经验。
演戏20余载,数不尽的工作阅历,令他在大风大浪前,早就见怪不怪。
或许迷茫,从不慌张,平心静气,从容应对。
岁月的沉淀,转化为见招拆招的底气,以及关关难过关关过的自信。
《夜隼》
态度。
每个角色都是挑战,每个挑战也就都是机会。
比如说《狮子山下的故事》,黄觉饰演茶餐厅厨师劳金。
对做饭兴趣寥寥的他,为了演好一个工作几十年的烧腊师傅,专门进组拜师学艺。
从“煎蛋”学到叉烧,从斩鸡学到杀鱼。
观察烧腊师傅烹饪过程的种种细节,为角色赋予跃然荧屏的勃勃生命力。
不论红花,还是绿叶,对于职业的忠诚,令他自觉对角色抱有敬畏。
自愿付出时间,投入精力,让自己接近角色,使角色成为自己。
按照他的话说:
“每一个角色都有它独特的生命力,全情投入每个角色,就是我的信念”。
有人也会担心,高度迭代的大环境,追名逐利的娱乐圈。
年轻演员鱼龙混杂,“轧戏、替身、数字演员”传闻不绝于耳。
对于黄觉这类,不追逐流量,不擅长炒作,专注演艺事业又耐得住寂寞的专业演员。
是否会“劣币驱逐良币”,被挤压表演空间,竞争落入下风?
黄觉认为,长江后浪推前浪,不可避免,不必介怀。
“清醒了解过高度商业化的市场,你会发现,演员换代确实很快。”
也正因此,他会有更佛系,更松弛的心理状态,迎接事业的起起伏伏。
“被簪花的人看见鲜花,但种花的人看见春天。”
作为无法左右市场的演员,与其陷入流量,不如恪守初心,诠释演员的匠人匠心。
能激流勇进者,为强者;能急流勇退者,亦有智者。
不断打磨演技,把每一部作品打造为精品;
不停体悟角色,把每一个角色塑造为名片。
这是黄觉,也是每一位演员的使命,正所谓——
“名利场之间,闪光点之外,我一路逆行,声明胜负,只在人心。”