73岁的徐克,最近连续登上热搜。
他先是被拍到与女友乐乐一起轧马路,女友小腹微隆,疑似将晋升人父。
可一转眼,他就又被曝连续多日现身医院。
【资料图】走出医院,独坐餐厅的他,更是面容憔悴。
这两条消息,网友还没消化完。
一条更为劲爆的新闻,就又迅速冲上热榜,引发了一片争议。
徐克要拍《射雕英雄传》。
这还真不是小道传言,连预告海报都直接官宣了。
在国家电影局的网站上,电影《射雕英雄传:侠之大者》也已经备案。
其出品方为中影,编剧和导演都是徐克。
主演方面,片方也没有故意卖关子,直接官宣确定由肖战饰演郭靖,庄达菲饰演黄蓉。
肖战相信不用介绍,大家也都认识,90后内娱“小鲜肉”。
2016年出道,凭借《陈情令》一炮而红,演过《庆余年》、《斗罗大陆》、《诛仙1》,如今正踌躇满志,进军电影界。
庄达菲是00后魅力女星,不过出道时间,比肖战还要早。
2012年她便以童星身份参演电影《老人愿》,近几年提升为电视剧女主角,主演的电视剧《我才不要和你做朋友呢》口碑不错。
武侠名导+顶流演员+金庸经典IP,这三项加在一起,片方似乎胜券在握,但网上却还是出现了一片争议之声。
这些争议,主要集中在下面三个方面:
争议一:徐克在《七剑》、《龙门飞甲》《狄仁杰》等武侠片,相继失利之后,感觉已经“江郎才尽”,且5年不碰武侠的他,又来拍摄金庸经典IP《射雕英雄传》,是在“炒冷饭”、“毁原著”。
争议二:肖战、庄达菲这两位虽为顶流,但演技有待加持,恐演不出观众心目中的郭靖和黄蓉,73岁的徐克,晚节难道要毁在这两人手上?
争议三:近几年武侠片,早已走到“穷途末路”,王晶的《倚天屠龙记》,甄子丹的《乔峰传》都选择走线上,徐克在这时候推出院线电影《射雕》,是打着情怀的名义,割韭菜?
针对这三大争议,皮哥觉得我们可以放开来说一下。
基于徐克的创作喜好之上,或许我们会对这部《射雕》有一个不一样的理解,答案也就出来了。
一、
上个世纪,80年代,徐克是香港电影“新浪潮时期”的领军人物。
1979年他拍摄《蝶变》,在武侠中融入惊悚元素,呈现手法虽略显生疏,却让业界看到了他的实力。
1983年《新蜀山剑侠》,他重金礼聘《星际大战》特技小组参与打造特技镜头,其奇幻画面,至今仍令人叹为观止。
在90年代,徐克与李连杰联手打造出经典IP《黄飞鸿》系列,将武侠片的表现力和艺术深度提高到一个新的层次。
但围绕“金庸武侠”这块影视界激烈争夺的“蛋糕”,徐克却曾一度走到了穷途末路。
皮哥此言并不是信口开河,让我们回到1988年,看看徐克与“金庸武侠”的首次“亲密接触”。
当年徐克拿到《笑傲江湖》的改编权,以制片人的身份,力邀武侠泰斗胡金铨执导,徐克与胡金铨的联手,也令国内影迷十分期待。
胡金铨曾被英国《国际电影指南》杂志列为1978年“世界五大导演”之一,还凭借《侠女》拿过戛纳国际电影节最高技术综合奖。
徐克一直将胡金铨视为偶像,就连他那一笔一划画出电影分镜的手头功夫,也是在向胡金铨学习和致敬。
本来徐克希望通过这次与胡金铨的合作,能够有机会向其讨教,但电影开拍之后,两人的创作理念却起了严重冲突。
他们的矛盾在于,胡金铨对电影的艺术表现近乎苛刻,每个镜头都力求完美,他讲究的是慢工出细活的那种工匠精神。
而徐克作为新浪潮的代表,讲究的却是不拘一格、剑走偏锋,以出片速度快、情节离奇、表现手法惊艳,能够吸引观众取胜。
这种追求高效的工业化创作理念,自然更受投资商的青睐,毕竟商业电影以赚钱为目的,但过分追求商业化,也必然舍弃了电影的艺术深度。
徐克与胡金铨的这次合作,也因理念不合,两人吵得不可开交,最后甚至以决裂告终。
胡金铨带着他的团队离开,而徐克舍弃了胡金铨已拍好的大部分素材,与程小东、李惠民两人接手重拍。
最终《笑傲江湖》上映后,在香港卖出了1605万港元。
由于票房卖得不错,徐克接着拍摄《笑傲江湖2:东方不败》,却又因这部续集,得罪了原著作者金庸。
当时,徐克执意启用林青霞饰演东方不败,又让东方不败和令狐冲在片中爱得死去活来,这令金庸极为不满。
以我们现在观众的眼光来看,徐克的改编的确非常离谱。
不过,电影的故事线虽然完全脱离原著,其表达的云淡风轻的隐者思想,却并未偏离原著精神内核,《笑傲江湖2:东方不败》仍是一部难得的武侠佳作。
但认为是糟蹋了原著的金庸却对此难以释怀,他放下狠话:“以后约我喝酒可以,动我小说免谈。”
被影迷们称为“老怪”的徐克,其后又拍出了《新龙门客栈》、《黄飞鸿》系列、《刀》这些经典作品,但的确直到金庸去世前,都没再碰金庸的小说。
这些武侠神作,令徐克成为90年代武侠片的顶流,他的作品意境高远、场面炫丽、人物塑造登峰造极。
特别是《黄飞鸿》系列,将真实的中国近代背景与虚构的英雄故事,巧妙地结合在一起,借古讽令、发人深省,其中一些人物对白,至今仍被大量引用,可见影响之大。
虽然在还原古代建筑、服饰、人文方面,相比胡金铨还有较大差距,但徐克的电影更注重商业运作,既对得起观众,也对但起投资商。
因此在香港电影最辉煌的时代,徐克一直都是深受市场欢迎的商业片大导演。
但到了2000年之后,随着港片市场的没落,和内地电影市场的开放,徐克、王晶、刘伟强、林超贤等导演纷纷北上拍片。
不过,初来乍到,不熟悉内地环境的港片导演,起初几年却并不适应,原本希望大展拳脚的徐克,也遭遇前所未有的挫折。
2005年的《七剑》,让徐克尝到了滑铁卢般的失败。
这部投入1.4亿元巨资的电影,在暑期上映后仅收获8345.3万元票房,除去分成和宣发费用后净亏1亿,徐克原本的三部曲计划,也因此胎死腹中。
2011年徐克又与李连杰合作推出《龙门飞甲》。
本希望借着《新龙门客栈》的IP,以及为影迷“圆梦”的情怀,拉一波票房,却受到电影本身质量的影响,只卖出5.39亿元票房。
2010年到2018年,徐克打造《狄仁杰》三部曲,尝试在武侠片中,加入奇幻悬疑色彩。
其市场反应,也不尽人意,《通天帝国》卖了2.86亿元,《神都龙王》和《四大天王》也分别只卖了6亿元和6.06亿元的票房成绩。
因此网友们对徐克“江郎才尽”的担忧,也不无道理。
《四大天王》之后长达5年的时间,徐克都不敢再碰武侠,也是他“输怕了”的表现。
但经过这两年《长津湖》和《水门桥》两部顶级大片的口碑积累,徐克一下子又有了底气。
因此皮哥觉得,《射雕英雄传》是徐克惦念已久的IP,也是他在《笑傲江湖》系列之后,再次拾起“金庸武侠”这个IP。
从《蝶变》一鸣惊人,到《笑傲江湖》《黄飞鸿》等崛起,再到《刀》《七剑》《龙门飞甲》等失利,徐克从业近50年,人生历经3起3落。
他应该也是做了充分的准备。
根据网上发布的电影梗概,这部《射雕》其故事,将围绕蒙古大军南下,郭靖力守襄阳的故事展开。
这一段其实是出现在金庸另一部作品《倚天屠龙记》的原著开头,且仅为侧面描写,交代了郭靖和黄蓉夫妇最终牺牲的结局。
徐克拍的这一段,因此也不会受到《射雕英雄传》原著过多的束缚,会有很广阔的创作空间,以“徐老怪”的实力,应该可以有更好的发挥。
在这方面,皮哥还是对徐克抱有信心的。
二、
再来看电影的选角,目前只公布了肖战和庄达菲两位主演。
网友们的担忧也有一定道理,两人都是演过多部电视剧,但在电影方面,几乎还是小白。
电影的表演不比电视剧,需要演员具备更多演技和素质,他们能不能演好,实在不好说。
片方的选择自然是从商业的角度考虑,无论部分网友有怎样的抵触情绪,肖战和庄达菲都是有一定粉丝基础的明星。
商业的运作,自然有一套“计算公式”,能够清楚算出两人具备多大的潜力,能够“吸”多少粉,这些“流量”,又能够转化成多少票房收益。
再从肖战和庄达菲两人的形象和气质来看,虽未必能比得过公认最经典的黄日华和翁美玲组合,但徐克一向眼光独到,两人的确形神俱佳。
1991年出生的肖战,现年也已经32岁了,正符合守襄阳时期郭靖的年龄(略微年轻一点),既气宇不凡,又透着成熟。
2001年出生的庄达菲只有22岁,饰演这个时期的黄蓉年龄上小了一点。
但她明显带着“假小子”的气质,眉宇之间透着一股英气,也符合黄蓉女中豪杰的形象。
这两人即使有所欠缺,相信在徐克的调教下,都能够以全新的面目,出现在电影中。
也许还有部分网友担心“打戏”的表现问题,因为这些年很多武侠电视剧,就毁在“慢动作”打戏上。
而且肖战和庄达菲,都不是武打演员出身,如何能够诠释出“降龙十八掌”的霸气,和“打狗棍法”的精妙?
这一点皮哥也有想到,我们现在确实找不到像李连杰那样既带着古代大侠的气质,又具备深厚武术功底的好演员了。
也只能够退而求其次,先找到合适的演员,再考虑打戏的问题。
毕竟《新龙门客栈》的梁家辉、《笑傲江湖》的许冠杰也不是会“打”的明星。
好在肖战演过《陈情令》、《诛仙1》、《斗罗大陆》、《斗破苍穹》,都有很多打戏,并不缺乏拍打戏的经验。
至于那些难度较大的武打动作,自然有专业的替身演员可以胜任。
徐克的武侠片,我们还需要担心打得不好看吗?
三、
《四大天王》之后的这些年,我们内地的武侠电影市场确实变窄了。
突出的表现,就是吴京转向主旋律战争电影,吴彦祖回美国拍武打神话剧,甄子丹拍的都是功夫片和枪战动作片。
释小龙、谢苗、钱小豪、安志杰、赵文卓、元华等人,则转向小成本的网大。
前两年王晶声称要重启《倚天屠龙记》,在炒了近一年热度之后,终于在去年推出《倚天屠龙记之九阳神功》和《倚天屠龙记之圣火雄风》。
却都是服化道,都十分粗糙的网大,不敢放到院线上映,令人大跌眼镜。
今年春节甄子丹又和王晶合作推出《天龙八部之乔峰传》,以60岁的高龄饰演30出头的乔峰,令观众大感意外。
但这部电影在香港、台湾等地区都上了院线,在我们内地却选择了流媒体,足以看出片方对内地院线市场,完全没有信心。
我们不禁要问,是什么原因,造成武侠片在内地院线绝迹了的呢?
照皮哥看来,都是因为我们内地院线“观众群”的问题。
武侠文化可以追溯到春秋战国时期,专诸刺王僚、荆轲刺秦王、干将莫邪的故事,都是“侠文化”的生动表现。
到了50、60年代,随着金庸、古龙、梁羽生、卧龙生、黄易、黄鹰等武侠小说家的崛起,新派武侠开始流行,也涌现出大量武侠题材的影视作品。
我们内地武侠片的兴趣则是在80年代,60后、70后、80后这三代人都深受武侠文化的熏陶。
但内地电影市场的开放是在2000年后,这20多年来培养出来的观众群,都是更为年轻的90后、00后一代。
特别是数字时代成长起来的00后,已经不是文化资源极度匮乏,能够静下心来手捧一本厚厚的书,啃完一部金庸名著的80后可比的了。
再加上在这些年轻观众里面,对“武侠”并不热衷的女性观众占了很大的比例,这些都令武侠电影在激烈的市场竞争中,走得更加艰难。
但我们也应该看到,“走得艰难”不等于“无路可走”。
去年谢苗一部网络电影《目中无人》的成功,又让我们看到了希望。
这部片长仅为74分钟的武侠电影,由于“极简”的叙事和凌厉的动作设计,令观众为之惊叹。
在“烂片堆”里打滚多年的谢苗,也再次回到公众的视野,其幕后制作公司也乘势推出决心走院线的《目中无人2》。
由此可见,武侠电影还是有市场前景的,“侠文化”是深刻在我们每个中国人基因里的印记,不可能消失,也不会消亡。
我们只是需要以更新颖的手法,以全新的面貌将其呈现出来,就自然能够得到市场的肯定。
说了这么多,归根结蒂,皮哥还是相信徐克能够拍出他心中不一样的武侠,诠释出《射雕》中“侠之大者,为国为民”的伟大意境。
肖战和庄达菲这两位“流量演员”,在徐克的掌控下,也应能展现出不一样的气质和面貌,塑造好他们各自的角色。
不出意外的话,《射雕》很可能拍成三部曲,希望这一次徐克能够“有始有终”,在他的导演生涯晚期留下一部旷世之作。
最后搬出鲁迅先生的话:“其实世上本没有路,走的人多了,也便成了路。”
即使现在武侠电影已经“没有市场”了,好在我们还在披荆斩棘的徐克,相信他还能发光发热,为我们开拓出一条新的路。
文/皮皮电影编辑部:热血丹心
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