在国内的大银幕上看到越来越多的韩国电影，这是影迷的共同愿望。
很难，但很多人一直在为之努力。
(相关资料图)其中做了许多艰辛工作的是韩国电影振兴委员会（KOFIC）。为庆祝两国建交30周年，KOFIC先是在韩国举行了为期四天的「KOFIC中国电影展」，最近，又在上海举行了囊括十五部韩国最新电影的「2023 KOFIC韩国电影展」（上海站）。
这十五部电影均出品于最近五年，从未在中国公映过，绝对能代表韩国电影最新的创作水准，其中包括戛纳电影节获奖片《掮客》、李政宰的导演处女作《狩猎》，以及2022年韩国最卖座的犯罪动作片《犯罪都市2》等等。
《掮客》（2022）
这是韩国电影，乃至韩国整个文化界，近年来和中国发生的最盛大互动。
中韩主流媒体都做了正面报道，主办方每次开票都在两三分钟内被观众一抢而空。令人感叹啊，告别中国市场将近七年的「韩流」（这个词最初起源于中国）仍然汹涌！
2016年，曾经活跃的中韩文化交流大门渐渐关上，对这事我们在此不做讨论。但韩国文化是否因为失去了最大的海外市场，就因此而衰落了？
事实正相反，韩国没有因此减缓对外文化输出，而是转换策略，借助社交媒体和流媒体平台，以及全球各大电影节，在世界范围内进一步扩大了其文化的影响力与流行性。
电影方面：《燃烧》《寄生虫》《分手的决心》《掮客》都是世界级爆款，获得了曾经不敢奢望的国际顶级大奖，再加上稳定输出的洪常秀，韩国艺术电影正处于一个前所未有的巅峰时刻。
《燃烧》（2018）
电视剧方面：《鱿鱼游戏》在全球范围内大火，书写韩剧新历史。
《鱿鱼游戏》（2021）
流行音乐（K-POP）方面：防弹少年团（BTS）、Stray Kids、BLACKPINK也都取得了世界级的成功。
只说电影。韩国电影于1990年代末崛起，起初得益于韩剧在亚洲地区的超高人气，后接棒衰落的香港电影，成为亚洲商业电影的一颗明珠，迎来了千禧年的第一次腾飞。这之后的十几年，韩国电影产业虽有起落，但整体的发展是向前的。直到近五年的巨大突破，代表着韩国文化输出达到了金泳三和金大中两位总统提出「文化产业」和「文化救国」以来的一个最高峰。
《薄荷糖》（1999）
这里并非要抬高电影的地位，因为电影的确是所有文化娱乐产品里，最复杂，最能体现复合创意能力和整体工业能力的一门产业。所以电影影响力的高低最能评价文化影响力的强弱。
而韩国电影特别令人骄傲的，不仅是拥有一大批在国际影坛拿大奖的大师级导演，还因为培育出了一个成熟的类型电影体系，这构成了整个产业的牢固基石。
众所周知，朴赞郁、奉俊昊、金知云等都是影迷世代出身的导演，他们醉心于恐怖片、黑色电影、惊悚片、喜剧片等类型片，推崇本土的亚类型片导演——「韩国电影风格大师」金绮泳。
《下女》（金绮泳，1960）
他们自己的作品，不过于强调韩国特性，关注影片风格，吸收主流电影和B级片的要素，不采用传统叙事和结构，同时受到观众和影评人的欢迎。
2000年代初，在韩国长期忌避的两大类型片恐怖片和惊悚片，依靠这些导演再次赢得人气，并逐年得到海外观众和国际电影节的关注。
经过二十年的持续发展，可以毫不夸张地说，如今的韩国类型片已经成为亚洲乃至世界同类型片的标杆。
《绿洲》（2002）
2014年开始，韩国类型片连续九年入选戛纳电影节午夜场单元（非竞赛单元），充分展现了韩国类型片的实力（见附表）。
2010年代以后，韩国首部丧尸题材电影《釜山行》（2016, 延相昊）和奇幻大片《与神同行》系列（2017/2018，金容华）接连引爆亚洲电影票房市场，掀起新一轮的韩流热潮。
《釜山行》（2016）
如同其他国家一样，韩国的电影类型也是随着时代的氛围和观众的趣向不断变化的。2000年代初期，融合了现代感的历史剧，黑帮片和黑帮喜剧片颇为盛行，而到了2000年代中期，黑帮喜剧片人气跌落。
2003年，惊悚和犯罪类型突然崛起，该年度推出的《杀人回忆》和《老男孩》一举登上巅峰。
《杀人回忆》（2003）
2007年的《那家伙的声音》（朴镇彪）、《极乐岛杀人事件》（金韩民）、《回归》（李圭满）、《七天》（元新渊）等作品糅杂了动作、神秘要素；《血之泪》（金大胜）、《奇谈》（郑凡植/郑植）、《宫女》（金美正）等则与恐怖、历史剧类型相结合。
《那家伙的声音》（2007）
《杀人回忆》优先选择的惊悚类型在2008年的《追击者》中得到进一步完善。改编自震惊韩国的真实案件——柳永哲连环杀人案的《追击者》，被韩国影像等级委员会评定为青少年不可观看等级，但没有想到公映后观影人次居然突破了500多万。
《追击者》（2008）
影片的成功，触发了与犯罪、动作相结合的惊悚片的流行。进入2010年代，惊悚片迅速占据了韩国电影的主导地位，成为韩国电影的代表性类型片。
这类作品将多种类型元素糅杂、重组，展现了更多电影语言的可能性。换言之，类型多样化和复合类型化的倾向，已经成为建构2010年代「韩国型类型片」的方法论。
很多人说，韩国电影好像没有本国独创的某种类型片，现有的类型片基本是借鉴好莱坞和香港电影而来，这话不错，不过韩国电影的的确确在「拿来」之后融入了非常深刻的本土经验，拥有了独属于韩国的民族风格。
《老男孩》（2003）
又因为文化上的亲缘性与相似性，大量韩国类型片在中国也有不少受众，我们知道有很多国产片是翻拍自韩国电影。但这些翻拍片最好不过是照抄，更多的是买了一个故事的核再胡编乱造，美其名曰「本土化」。
即便是被认为翻拍片成功案例的《分手合约》（吴基焕，2013），在最终取得1.9亿元高票房的同时，「过于狗血」等有关剧情的争议声也一直伴随左右。
《分手合约》（2013）
最近几年的一个新变化是，韩国四大电影公司中的CJ或是SHOWBOX等，都会深度参与到翻拍片的制作中来，这使得翻拍片的水准较之以往有所提升，前有和《奇怪的她》「一本两拍」的《重返20岁》，后有翻拍《老手》的《「大」人物》（2018）。
《重返20岁》（2015）
韩国电影对中国整整一代青年导演影响巨大。最明显的例子，有多少人的处女作是《杀人回忆》的徒子徒孙？数不过来。
这其实说明了一个很多人不愿面对的事实，韩国电影的工业化水准和类型片成熟度，是中国电影目前还赶不上的。
除了香港影人输出的动作片、警匪片，中国大陆电影创作在过去二十年里，真正拍得比较成功，积累了一定可靠的本土化经验的，一度只有喜剧片这种类型。最近这几年两年科幻和悬疑也有所起步，这令人振奋。
附表：入选戛纳国际电影节午夜单元的韩国类型片
