大卫科南伯格是被誉为“血腥伯爵”和“性恐怖之王”的加拿大最著名的国际电影导演。 他既是作者又是导演，作品和电影内部有一致性和连续性，但在表现形式上有差异和变化。 大卫康南伯格执导的影片总是涉及肉体的恐惧和人体的变异，追求最强烈的感官刺激和视觉冲击，而“怪异、暴力、色情、血腥、恐怖”的表象背后，是内涵丰富的哲学、文学，他在影片中讲述了不可思议的故事
大卫康南伯格导演的电影可以归纳为两大风格。 一种是追求强烈感觉刺激的肉体恐惧。 例如，根据童年期阴影的变形而变化为生理病变的《灵婴》、人兽的异化统一的《变蝇人》、考虑现代社会性与机械的相互关系的《欲望号快车》、人体机械化的010-3000
二是讨论错乱的记忆和现实的《钛》、将恐怖的美学和人性的黑暗联系起来的《蜘蛛梦魇》、反省资本入侵的《暴力史》、再现好莱坞畸形现状的《大都会》等早期大卫康南伯格的作品风格比较统一，他的作品有时也被误读为情色片、恐怖片、惊悚片。 无论是变异的身体器官，还是血腥暴力的特效场面，这些极端的场面都会给观众带来强烈的视觉冲击，造成生理上的不愉快，而在这些实验性的画面背后，这位大胆的导演也将自己对科技、社会、环境的反思注入到作品中，成为大众传播的媒介
在康纳伯格的电影中，身体因素的利用率非常高，导演会把身体变成不同的形象表现。 在1983年拍摄的《星图》中，Max身体的腹部长出了女性器官，盒式磁带塞进了体内，身体异化成了一台录像机。 导演以当时欧美盛行的电视为题材，表现了对现代社会的寓言。 正如麦克卢汉所说：“媒体是人体的延伸。
“在《录像带谋杀案》中，人体成为媒体的吞噬对象，电视与身体的连接具有荒诞而深刻的意义。 1986年的《录像带谋杀案》也是身体异化的典型代表。 随着人类基因和苍蝇基因的片段融合在一起，半人半蝇的非生物体诞生，赛斯身体变化阶段的特效场景将成为许多人的电影噩梦。 导演在这部影片中隐喻了人与科技的关系，科技为人所用，而人也成为科技的附属品，成为半人半兽的怪体。
在1996年的《变蝇人》中，康纳尔伯格把人和车联系在了一起。 冷藏车外壳的碰撞和充满情欲的肉体的交融形成了强烈的对比。 由于偶然的交通事故，人的身体侵入了车的无形中。 这种异质的联系把欲望、性、暴力的原始冲动表现得淋漓尽致。 导演通过冲突隐喻人性的欲望，表达了现代社会性与机器相互关系的思考。 就像电影沃恩说的那样。 除此之外，康纳伯格的电影还有很多异化的身体表现和现代隐喻。《欲望号快车》畸形肚子，血淋淋的灵儿，《灵婴》接骨手枪，《夺命游戏》肛门说话的甲虫形打印机，《裸体午餐》
如果说早期的柯星汉追求的是终极的肉体恐惧，那么20世纪20年代的柯星汉开辟了全新的创作阶段，《钛》、《危险方法》、《大都会》三部电影的评价与评价呈现出鲜明的两极分化在现代社会，不少影迷把这三部电影冠以“不是很”的名号，这种对人的异化，正是很多“康伯格”电影中想要表达的。 2012年的《星图》显示了资本主义对人类的入侵，男性以资本成果为主要因素，为资本而毁灭。 在资本的世界里，人人都是落子，一招必败。
《大都会》的同名原作描写了与网络泡沫经济相关的暴力。 通过柯南堡成为非常有观赏价值的风格化电影。 罗伯特帕丁森饰演的资本家坐的是超长豪车，表情木讷的人们穿梭在混乱的街道上，营造出末日般压抑的形象。
2014年柯南伯格导演《大都会》反映了好莱坞这一名利场的乱象，每个被名利驱使的人都有精神歇斯底里，三口之家，七条人命用105分钟讲述了洛杉矶的浮华和迷茫。 现实和幻象的多条线索并行发展，导演将所有重要信息和背景信息零碎地呈现在电影的前70分钟。 最令人记忆深刻的是反复出现的保罗埃利亚斯的诗，这首诗也贯穿于整个电影。 电影交叉着两条主线的故事。 第一条线是隐藏在清白背后进行乱伦恋爱的威斯康辛博士一家。 心理学家威斯康星博士和妻子是兄妹。 妻子的日记里隐藏着两个人爱情的真相。 为了替乱伦的孩子埋单，女儿阿加莎因精神病被逐出家门，大火在身上留下了无法磨灭的伤痕，被父母溺爱的儿子本杰明吸毒、暴力，逍遥法外，威斯康星博士竭尽全力保护自己
第二线是生活在母亲光环背后的人气女演员哈瓦那的故事。 她想超越高峰时期的母亲，但最终被助理阿加莎用自己获得的奖杯杀害了。 姐姐阿加莎是一个连接两条主线，在整部电影中看到父母爱情真相，窥视女明星真实生活的人。 为了消除这残酷现实的恐惧，影片结束时，姐弟俩拿着戒指宣誓后，吞下了安眠药，到达了真正的自由。
在《星图》中，导演在身体上的表现主要集中在女明星哈瓦那和阿加莎在火灾中留下的伤痕上。 导演通过这个来表现好莱坞明星被凝视、消费的身体。 朱利安摩尔饰演的女明星哈瓦那因母亲克里斯蒂娜虐待而患上精神病，在威斯康星博士的精神治疗下，哈瓦那将对母亲的愤怒化为身体行为。 到了中年还没有留下优秀作品的她充满了焦虑，她渴望证明自己。 急迫的感情和无法修饰的焦虑被导演外化为便秘的场景和声音，她的身体内部肠道系统和精神幻觉的变化也凸显了好莱坞的外部工作环境的进化与嬗变。
而影片中阿加莎因火灾留下的疤痕大多时候用手套和衣物遮蔽着，这烧伤成为了阿加莎与父母、与爱人、与向往的好莱坞之间最大的阻碍，烧伤也最终成为阿加莎的愤怒爆发点，在影片最后阿加莎褪下了手套，也意味着略显丑陋的伤疤不再成为她通往自由之路的阻碍了。
作为一个有着鲜明风格和强烈表达的作者导演，柯南伯格风格多变、叙事怪诞，身体一直都是他作品中的核心元素，从早期的怪异呈现到后期与叙事结合，柯南伯格一直在寻找相对的平衡，用形象的影像化身体呈现出深刻、抽象的主题。在柯南伯格的影像世界里，他理性地解剖着每一个角色和角色背后的操纵者，或许就像他影片中所呈现的那样，现实本就是混沌不堪、血肉模糊的，每一种矫饰都是虚假的，我们应该真实地面对露骨的欲望与残酷、荒诞的现实主义。
“在学校的笔记本里，在我的桌子上、在树上、在沙里、在雪中，我写下你的名字，在所有喊着愿意的肉体上，在我所有朋友的前额上，在每一双伸出的手中，我写下你的名字，你的名字是自由。”
“在没有愿望的别离上，在赤裸的孤寂上，在死亡的街坡上，我写下你的名字，在恢复了的健康上，在残留的危险中，在没有记忆的希望上，我写下你的名字，通过言语的力量，我重获新生，我出生是为了了解你，赐予你名字，你的名字是自由。”——《星图》
