国内音乐综艺，经过长时间的发展，进入了一个野蛮生长的黄金期。
(资料图片仅供参考)然而，随着时间的推移，国产综艺的整体品质集体下滑。
诸如像《中国好声音》这样的王牌综艺，虽然依旧火爆，但是口碑大不如前。
事实证明，国产综艺必须玩出新的“花样”。
从现象级的《超级女声》，到被《人民日报》点名表扬的《我想和你唱》。
只要湖南卫视一出手，就是一部王炸综艺。
于是，湖南卫视新的“造星”舞台终于来了！
《青年π计划》，也叫《青年派计划》。
都以为它难火，没想到自开播以来，直接连续5天拿下热榜第一。
截至目前，播放量已突破6亿。
作为一档全新的综艺节目，《青年π计划》到底有哪些过人之处，才会有如此傲人的成绩？
1、新主角
当下的音乐类综艺节目，主要走的是三种路线。
第一种，是偶像养成类，找来一群新人，见证他们的成长，比如《超女》、《快男》。
第二种，是圈内成名歌手和素人相结合，让他们单纯地唱唱歌，比如《我想和你唱》。
第三种，是邀请圈内知名歌手，让他们比拼专业的唱功，比如《我是歌手》。
起初，这三种音乐综艺制霸了银幕，吸引了大批观众的眼球。
所以，湖南卫视这次却选择“逆潮流”，打造了全新的音乐综艺《青年派计划》。
该节目由何炅控场，请来了张亚东、那英、谢霆锋、汪峰、郑钧、黄子韬、吴建豪、李宇春等嘉宾。
但是真正的C位，并不属于这群早已成名的音乐人，而是一群三十岁未满，小有名气的音乐少年。
有风格多变的少女。
比如周君怡。
台下，她是一个扎着马尾辫，有着可爱的娃娃音，乖巧可爱的女孩。
台上，她的歌声清澈，说唱部分嗓音又突然变粗，瞬间能够带动现场氛围。
还有仙气飘飘的红衣少年。
比如郭雨昂。
从小就学习戏剧，练就了梅派青衣的唱功。
而且将戏曲的唱腔和流行音乐相结合，郭雨昂的舞台表演简直美如画。
更有魅力十足的御姐。
比如布朗诗蒽。
无论是舞台风格，还是个人魅力，布朗诗蒽时时刻刻刺激着观众的荷尔蒙。
30位选手，30种嗓音，30个舞台。
毫无疑问，《青年派计划》是一个属于年轻人的舞台。
2、新玩法
相比普通的竞赛类音乐节目，《青年π计划》在规则上更加严格。
第一期录制，节目就直接进入了30进18的淘汰阶段，不给丝毫的喘息机会。
也就是说，有12位选手唱完一首歌，就要离开这个舞台。
不过，这30位参赛选手，比拼的不仅仅只是唱功，还要看谁具备原创歌曲的创作能力。
要知道，以往的音乐综艺，选手只需要练好唱功，不需要提供成熟的作品。
而《青年π计划》却对原创能力和唱功都做出了明确的要求，这样的审美，很考验选手们的综合能力。
正因为如此，每一场比赛，选手们都拿出了自己的压箱底。
比如，邓典的《神魂颠倒》、李昂星的《木偶》、李浩宇的《野子》、童宇的《金风玉露》......
一场又一场比赛，一次次将节目推向了高潮。
然而，原创歌曲唱得好不好，并不是评委说了算。
要知道，对于音乐好坏的评价，以往的综艺都是请来一些圈内知名歌手来评分。
可能，这首歌在专业人士的心里非常好听，但是观众却完全找不到共鸣。
所以，有些时候的结果，却与观众的审美背道而驰，导致事后还会遭来一些质疑和非议。
所以，《青年派计划》将决定权交给了观众，而邀请到的嘉宾只是给出一些意见。
毕竟，歌唱得好不好，观众一听就知道，有些时候观众的审美，并不比那些专业人士差。
这也难怪，《青年派计划》会被观众称为加强版“超女”和“快男”。
3、新舞台
音乐综艺不光只有听，还有看。
而《青年派计划》的舞台效果，简直堪比视觉大片。
比如，李昂星在演唱自己的原创歌曲《木偶》时，舞台效果仿佛身临其境。
他一出场，在昏暗的灯光下点燃了一根火柴，台上台下的寂静，显得如此的孤独。
紧接着，李昂星吹灭了火苗，周围的灯光缓缓打开，整个人若隐若现。
随着背景音乐响起，李昂星的嗓音，仿佛正在哭泣地诉说一个故事。
等到了高潮部分，伴随着情绪的铺垫，整个人又如木偶般，在疯狂宣泄内心的情感。
隔着屏幕，观众都能感受到一股直击心灵的孤独感。
一首歌的背后，不仅仅只有湖南卫视的用心，还有选手们的态度。
《青年派计划》想展现的是当下年轻人的自信和活力，以及他们对音乐梦想的一种执着。
想留下来，就要拿出该有的态度，观众的眼睛都是雪亮的。
在七哥看来，《青年派计划》这档节目主打的就是真实。
不像一些音乐综艺，打着各种幌子，借此哄骗观众。
而是屏蔽所有嘈杂的声音，让音乐回归真正的音乐。
总的来说，音乐是人类最美的语言，也是情感表达的最好窗口。
听音乐的时光，永远掺杂不了任何杂质。
没想到，湖南卫视一出手，内地音综有了新的爆款。
