纯爱故事因满足了观众们对于理想化浪漫爱情的幻想而被称为成年人的童话。
【资料图】既然是童话就难免逻辑匮乏，因为只要男女主CP感到位，眼神能拉丝，吻戏床戏性感又唯美，无脑甜就对了，还要什么自行车呢？
因此，霸总梗、姐弟梗、大叔梗、年上下左右梗层出不穷；壁咚、床咚、背咚、瓜果蔬菜咚花样百出。
这不最近又冒出来个“破镜重圆梗”。
哦对！也被大家亲切地称为“二次初恋”——
《归路》
看标题“归路”，不知道还以为是什么大漠孤烟的公路片，实际上就是男女主名字各取一字，顺便再双关一下两人感情过程的回归之路。
整部剧30集，概括起来一句话：投资总监归晓（谭松韵饰）与初恋排爆特警路炎晨（井柏然饰），分手十年之后破镜重圆并最终收获幸福。
至于怎么回归，那就得从两人重逢说起了。
还是老规矩：看这类剧，脑子先放生。
如果不小心带了，就会尴尬如下：
2018年，归晓在路过一家汽修店时偶遇了已经分手八年的初恋路炎晨，于是便前去打了声招呼。
“记得，化成灰我都记得你。”
就凭男主皱着眉的表情和这句故作深沉的回答，怎么看这俩人都不像有感情基础。
抛开前后语境，不知道的还以为是什么血海深仇？
这次短暂的相遇让归晓陷入了回忆，她重新向朋友打听到路炎晨的电话，过往种种甜蜜也在她脑中闪回。
不过她并不知道，此时的路炎晨也在离她不远的地方望着她。
随着路炎晨将车驶离，画面转到白雪皑皑的边疆，时间也随之转瞬过了两年。
没错儿，这部剧开始不到10分钟，已经分出三条时间线，剪辑稀碎，一脸懵Ｂ……
画面一转，此时的归晓正焦急地拨打电话向路炎晨求助。
她与做外贸生意的朋友来边疆出差加旅游，结果车被偷了。
两年都没有联络，号码能否打通归晓都有些忐忑，但路炎晨还是二话不说就出现在她面前。
虽然边疆的雪景很美，但还是要捋一下令人在意的逻辑。
女主四个人一起出差，也不是黑夜，也不在旅店，那车是怎么丢的？
下一秒，男主带着女主等人就找到了偷车贼的藏车点，车辆完好且停放整齐？
作为车主，归晓自然要配合警察去做口供。
然后，警察就开始了“路吹”的模式。
忘了说，这部剧里男主的人设有一些ＢKing，但他的Ｂking并非自己表现，而是在其他工具角色的转述中体现，这警察大叔就是其中之一。
车失而复得，归晓的朋友就提出要邀请路炎晨吃饭以示感谢。
然而，饭局上一个小男孩的出现，却让归晓措手不及。
不过别急，这也是现偶常见套路之一，要是男主孩子都有了，那纯爱怎么继续？
所以，不出意料，孩子是战友的，助攻+1。
吃完饭，几人出门取车，结果竟遭遇偷车贼团伙打击报复。
作为特警，路炎晨一个打十个自然不成问题。
风雪夜，动作片，安全感爆棚，归晓好感度随之陡增。
交集多了两人关系自然也就产生微妙变化，何况本来就余情未尽。
再加上战友助攻、闺蜜助攻、小男孩助攻，路炎晨工作刚好要调回北京。
这感情也讲求个天时地利，现在时机成熟。
剩下的问题无非就是现偶男主们的共性：一嘴更比一嘴硬。
所以路炎晨也顺利加入“嘴硬大军”。
特警队长，有原生家庭问题，冰山人设，痴汉内核。
分手后，专注于报效祖国，人称“纯爱战士”，10年不谈恋爱，好话不会好好说。
一句一噎人，特别是命令的语气，2023年了，这套实在过时了。
从演员讲，抛开造型各花入各眼，井柏然的台词成了比较公认的问题。
他与女主扮演者谭松韵虽然都是人气较高的演员，但在这部剧中的表现还并不能令人满意。
归根到底，是两人CP感弱，各演各的，风格不搭。
如果不是看原著和简介，八集都看不出归晓具体做什么工作。
尽管谭松韵的表演一如既往的自然灵动，雪景画面也很配其颜值，但归晓的性格特征却表达得并不明确。
机灵？温柔？撒娇？倔强？善良？单纯？
这些特质都与她在同类作品中所以扮演的角色太过相似。
十年跨度，自然要有年龄变化。
谭松韵的少女感大家公认，所以32岁的她扮演高中生毫无压力。
只是同样的角色突破小，也难怪有网友评价：“女主有一种又老又小的感觉……”
不过再看井柏然，就只能庆幸路炎晨的人设是复读生了……
《归路》改编自人气作者墨宝非宝（以下简称二宝）的同名小说，在开播前就有极高的观众基础。
同时，二宝之前也参与了多部热门言情小说的影视改编工作，像《亲爱的，热爱的》《我的时代》《烈火如歌》等都受到极大关注。
而《归路》在她的把控下，改编得也具有很高的还原度。
可是，并非所有IP改编的影视化作品都适合还原。
如果原著文本是无懈可击的文学经典，那么还原度高自然是衡量标准之一。
但若仅仅是一部三流通俗文学，那么是否应该还原就值得创作者重新考虑。
《归路》显然是后者。
女频小说突出一个文笔唯美细腻，氛围强烈。
二宝的作品更不例外，内在情感抽象表达，但抛开浮华的辞藻，故事往往十分单薄。
因此影视化的首要任务就是调度和衔接，如果前期工作没做好，那么最终呈现也就必然不会连贯。
破镜重圆梗就说明了结局既定，这就意味着男女主最终在一起没有悬念。
所以过程中的矛盾、复合、暧昧、激情等也就成了主要看点，让阶段性的“成果”最大化，节奏是关键中的关键。
比如某些作者引以为傲的金句，放在书里可能是诗意，是深刻，是渲染，是递进，但放在剧中就是拖沓，是尴尬，所以该舍就得舍。
想让一部剧有诗性，要么靠叙事本身，要么靠镜头语言，两者都不沾就祈祷有个会二创的演员。
比如，不久前让人还俗的《夏花》，正是依托了美术和角色的氛围感；而文学性较强的《平原上的摩西》，同样在镜头语言和调度上扩展了叙事的维度。
换言之，这种“诗意”拍好了是塔可夫斯基，拍不好还不如古早MV。
尽管开播首日收视可观，但情节俗套，逻辑松散，内容寡淡，台词突兀，角色之间再没有火花……就真不能怪观众一星差评了。
评论里，没看过小说的路人观众大多两集弃，部分原著粉表示还算满意。
可话说回来，什么时候看剧先看一遍原著预习成了理所当然的事情了？
