配音与表演
✦ 九方小课堂 ✦
世界上第一部有声电影《爵士歌王》的出现,让荧幕前的表演艺术打开了声音之门。可是在艺术文化的交流与学习中, 声音却附带着 语言的障碍。于是,早期的配音工作在译制片中以 翻译&录制的形式出现了。
那么,配音与表演有哪些异同之处呢?
Voice and Performance
1.不同
环境
当舞台或片场做好充分的调度后, 演员有较长时间去理解剧本饰演角色,最后再站在舞台或是摄像机前完成角色的声音、动作、神态等创作。
配音演员往往在拿到剧本或剪辑画面后,一般只有一天或几天去完成创作,并且是在小小的录音间面对话筒、台本和已经创作出的演员形象框架中去塑造出 声音的形象,是影视剧作品中再一次的“精加工”。
所以不难看出,演员可以在较长时间下,在真实空间中,依托表演对象、灯光、服化道等具体的感知完成对角色具体的创造;而配音演员是在较短时间内,在较为安静、密闭、单调的空间中完成对角色声音上的塑造。
演员与配音演员的工作环境
这就意味着配音演员需要有 更强的理解力、想象力和感受力才能准确把控角色,这不单单意味着配音演员是去贴合角色的音色,更需要深刻理解角色的 心理状态与 语言目的。
2.相同
心境
配音演员,不是配音员而是演员,与演员一样,配音工作同样需要表演基础的真看、真听、真感受。 内化于心,外化于行,配音与表演都是要将角色的内心感受以一种外在的方式去体现。只不过其中配音演员“行”的外化是全部集中于声音之中,配音演员似乎是将所有的动作、神态等视觉上的内在动力集中于听觉的渠道,再加上十分重要的交流感与对话感,才能出色地完成一个角色对声音、而又不单单只是对于声音的塑造。
Voice and Heart
不论是演员还是配音演员,核心其实都在于 是否有打动受众的真情实感、是否有充分的细节把控、是否能让角色“活”起来。
3.内核
以表演之形,造人物之魂
在影视剧作品中,角色所处的情境是表演与配音都无法逾越的,所有的情境不管是在演员的举手投足中,还是配音演员的声音样态中,都是服务于角色的。在 视觉与 听觉的形象把控上思考如何赋予角色 思想与灵魂,才是优秀的演员们所追求的。
Thought and Soul
表演中的解放天性,理解角色内心行为目的在配音当中显得尤为重要;
配音中的声音形象、台词功底也同样能够帮助表演中的角色塑造。
所以,配音与表演之间的关系是相得益彰的。
配音演员与演员们,请互相学习、共同进步,去探索一条属于未来影视艺术的道路吧!
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