“你放心，我支持”，2年多前，在厦门的金鸡创投大会上，当时的主评审刘德华对导演乔思雪，以及电影《脐带》表达了认可。甚至另一位评审咏梅抛出橄榄枝，希望能参演。
如今，电影《脐带》正式上映，伴随着的是新人导演的那份忐忑，以及影片背后“金牌”制作团队的信心。
影片由曹郁、姚晨监制，同时集结了声音指导富康、造型指导李宙、剪辑指导张一凡等业内最顶尖的幕后团队。
(资料图)就连陈思诚都对乔思雪感叹，“你是非常幸运的，有他们来帮你做这些。”
毕竟翻看他们的履历，每一部都是像《八佰》《万里归途》这样的超级大片，似乎已经很久没有做过这么“小”的片子，就连曹郁在接受1905电影网独家专访时坦言，一开始没想好要自己做摄影。
但最终为什么《脐带》能操盘起这群团队呢？甚至监制之一的姚晨，为此删了自己的全部戏份，《脐带》到底有什么特别魅力呢？
01.
电影《脐带》原先是它的蒙古语名，它有另一个片名叫《漫游在蓝色草原》，和电影质感一样，极具诗意。
2019年夏天，导演乔思雪带着这个项目参加各种影节的创投，制片人刘辉看到了这个故事，或是因为也是内蒙人的缘故，又或是本身故事的真挚，他看完之后，就推荐给了坏兔子影业的创始人，曹郁和姚晨。
“它关于家，关于亲情，关于怎么看待死亡”，电影所讲述的内容打动了他们，而曹郁对于内蒙音乐和文化更是偏爱，“于是我们决定，要一起拍这部电影。”
原版故事相对现在的版本，在剧作上有很多意象的东西，“可能会造成一定的观影门槛，思虑再三，还是建议让导演把这些拿掉了。”
正如导演的灵感来源是在巴黎街头的一次偶遇，在原剧本里，她也希望身为音乐人的男主角，寻找到了音乐的方向，回到了巴黎街头，“结尾特别难写，因为它嵌入了对一个问题的看法，如果给出确定的答案，可能就有点偏颇。”
反复斟酌，在拍摄过半时，大家才最终确定，用现在这个结局，“开放式的，没有那么明确的结尾。”
02.
在曹郁看来，这一切都是来自大自然的“暗示”。
拍摄电影《可可西里》之后，他一直没有在大自然拍过电影，“如果处理好的话，大自然会给你不一样的灵感。”
大自然永远是变化莫测的，即便是专业演员，在不同的天气里，都会表现出不一样的状态。拍到一半的时候，曹郁和导演意识到，结局应该是隐含的，如同电影的基调一样，是亦真亦幻的，如同一首诗，甚至可以是一个梦。
作为摄影指导，曹郁在拍摄过程中，也将美学发挥到了某种极致。
他将镜头平行于敖包，最关键是背后的湖水，湖水非常宽广，代表了生命力，完美契合了整个故事的表达。因为戏里会涉及用火，甚至镜头除了小灯打出的微光，就借着篝火的亮光，去创造整个场景。
“那天天气也很‘帮忙’，刚好是月食，天气非常晴朗，在大自然里摆设真的很冒险，有很多不可控因素。但当你选择了一个合适的地点和剧本的时候，我觉得老天是会帮助你的。”
在曹郁看来，即便抛开监制身份，回到纯粹的摄影师身份，“我觉得，这都是很值得骄傲的一个段落。”
在后期过程中，曹郁和调色师张亘也对画面做了很大的改变。
“没调色的时候，会是非常写实的感觉”，因为他偏爱梵高的画作，于是以此的参考，在细节中，作了很多颜色的调整，“把很多细节的暗部加到一起，天空、湖水和草地，隐隐的色彩感，便成了梦幻感。”
而这种梦幻感，恰好对应了故事对生死的讨论。
03.
曹郁起初没有计划亲自操刀，为电影《脐带》担任摄影工作。
但在前期阶段，大家经常和导演乔思雪开策划会讨论创作思路，制片人在旁边越听越“害怕”，终于有一天，他们给曹郁打了电话，“照你的意思，还得是找一群很棒的幕后来做，不然你最后也别扭，可能也达不到你的要求。”
毕竟在曹郁原计划，只是让导演和自己学生时代就合作下来的团队一起创作。但在他心里，并不是没有想过找顶尖的幕后团队，“一开始不敢，因为成本很低，怕大家也没什么可以施展的空间。”
抱着试试看的心态，曹郁拿着剧本拜访了那些昔日搭档，大家都认真地看完了剧本，又一起见了导演，“没想到他们都愿意来。”
在曹郁看来，或许这群早已奖项傍身的人，和自己一样，也需要一部电影来给他们表现的机会，“《脐带》也能让他们表达，也验证了他们创作的足够纯粹。”
“大神”聚集，在没有看片之前，自然会有观众质疑，会不会是挂名，又或者只是行活水准。
海南岛国际电影节颁出的“最佳技术奖”已然是最好的回应，曹郁也告诉我们，虽然《脐带》成本不高，但每个创作者都发挥出了创造力。
角色里很多的衣服，都是李宙带领的服装造型团队，去当地人家一件件借来的，再根据演员的身型进行调整。
可能普通一部电影的声音音轨就数十轨，但在声音指导富康的操作下，《脐带》的声音音轨高达上百轨，是真正值得走进电影院，去体验极致声画的影片。
04.
被这么一群幕后创作者簇拥，《脐带》绝对称得上是“含着金勺子出生的孩子”。
对于导演乔思雪尤为如此。毕竟相较起这些前辈，自己的拍摄经验微乎其微，“有这么多人来，她很兴奋，也很紧张。”
作为监制，或是过来人，曹郁能看到这位创作者身上的迷茫，“我觉得最重要的就是帮助她确定心里想要的，她也要细致地去表达这份情感”，两者结合，才会有机会得到绝佳的作品。
毕竟，对于一个新人导演而言，经历了各种版本的剧本调整，迷茫的参加各类创作，或许并不知道这个作品会是什么样的，“当第一次她和我们看这个，既调好色，又声音混好的版本时，她特别感动，觉得就像是一个新的电影。”
同为创作者，曹郁非常理解这种感受，“我自己拍我喜欢的电影时，第一次看的时候，经常觉得这是我拍的吗，这个过程真的太不可思议了。”《八佰》的时候有过类似的情绪，《脐带》更是如此。
只是站在《脐带》上看，自己除了是摄影师，更是一名监制。
那种油然而生的成就感，是真正站在全片去考虑的。就连监制之一的姚晨，在电影中出演了一个角色，但在后期剪辑中，意识到内容影响了主线故事的表达，亲自把自己“一剪没”。
正如曹郁谈到的，这一切的付出，因为《脐带》这个故事值得。
